La Urbania de Dr. Jazz

Bauernkriegspanorama y la modernidad...

2011-07-28T05:52:00.001-07:00

Siempre he considerado que si se quiere en verdad entender y dominar una técnica se tienen que conocer los antecedentes para entender la evolución y no cometer errores que quizá ya se cometieron en el pasado buscando nuevos caminos. No lo niego, a veces retroceder en la técnica puede ser enriquecedor. Pero en el caso de la fotografía panorámica el escenario ha sido muy diferente.

La etimología griega de la fotografía panorámica se traduciría como "dibujar con la luz todo lo que abarca la vista". Los antecedentes artísticos nos llevan a 1787, cuando el irlandés Robert Baker patentó el método de la pintura circular. La pintura circular jugaba con la tridimensionalidad y también tuvo el nombre de "Tampantojo" (literalmente, trampa al ojo"). Si la pintura estaba montada sobre un soporte cilíndrico se le llamaba, efectivamente "pintura circular"; pero si la pintura estaba montada y extendida a lo largo sobre una superficie lisa se le llamaba "panorama plano".

Pronto el dramatismo de estas pinturas circulares creció entre el agrado del público y evolucionaron de tal forma que se tienen registradas obras de 15 metros de altura y 100 metros de circunferencia a las que se les anteponian objetos para acentuar aún mas el efecto tridimensional. Aun se conservan algunas de estas obras.

Como siempre la tecnología desplazó a la técnica y se empezaron a tomar las primeras fotografías panorámicas análogas. Evidentemente la técnica nueva mejoró pero aun eran muy caros los equipos que se necesitaban para hacer uso de este nuevo recurso. La fotografía digital vino a cambiar todo esto.

En la actualidad hay cámaras que de forma muy sencilla (gracias a un breve paneo) logran fotografías perfectamente panorámicas. Otra forma de realizarla es usando un objetivo "ojo de pescado" y gracias a un algoritmo matemático se revierte al distorsión.

Una tercera forma (de la que me he auxiliado) es el llamado "Stitching". Literalmente es tomar una serie de fotografías que luego se juntan en la computadora. Es algo similar a armar un rompecabezas. En definitiva entre mas, mejor. Tomadas con pocas fotos las panorámicas sufren distorsiones, aberraciones incluso. Pero también entre mas fotografías se tomen mejor es la definición de estas.

Ya existen fotografías panorámicas de alta definición. The Last Supper es una fotografía panorámica con una definción de 16.1 Gigapixeles. Esto significa que se usaron 1,677 fotografías de 12.1 Megapixeles cada una.

En el futuro próximo nos será cada vez mas sencillo capturar imágenes de este estilo, quizá en verdad pueda cambiar la forma en la que se percibe la fotografía tradicional.

D3o...

2011-07-18T08:01:00.001-07:00

En resumen: D3o es un polímero de reciente diseño que se compone de moléculas inteligentes que al recibir un impacto de alta velocidad se endurece protegiendo así a su usuario. En su estado natural el D3o es un compuesto flexible y maleable que puede ser moldeado en diferentes piezas y así poder crear un traje mucho mas ligero y ergonómico que los que existen en la actualidad. Sus aplicaciones son infinitas.

Hang drum...

2011-07-18T07:16:00.000-07:00

Los inicios del hang drum son inciertos. Se dice que un individuo de origen indio fue contactado por los dioses para recuperar un instrumento perdido. Otra historia cuenta que sus orígenes se remontan a los steel drums caribeños lo cual es mas creíble por sus similaridad en sonido. La historia oficial cuenta que fueron diseñados en el año 2000 por dos artistas suizos pertenecientes al laboratorio PANart. Felix Rohner y Sabina Schärer pasaron 25 años trabajando en diferentes metales hasta lograr el mama hang, la primera generación. Se podría decir que el hang drum es un instrumento nacido de la investigación científica que contrasta con su sonido profundamente armonioso y espiritual.

El hang drum es un instrumento de percusión que se compone de dos hemisferio de metal soldados entre sí. Por una parte tenemos el Ding, donde se encuentran ocho tonos musicales y en el otro hemisferio se encuentra el Gu, que posee una cavidad que ayuda a la resonancia del instrumento.

Su precio aproximado es de $20,000.00 MXN pero rápidamente ha encontrado su lugar entre músicos de todos lugares del mundo. En el año 2007 se lanzó a la venta la segunda generación del hang drum. Lo que me sorprende es que aun después de tantos siglos de interacción del hombre con la música aún se puedan inventar instrumentos tan especiales.

SoundCloud...

2011-07-14T06:10:00.000-07:00

El boom de las redes sociales esta en su apogeo, su uso y alcances trasciende el intercambio de comentarios superfluos y notificaciones someras aderezadas por el fenómeno de la inmediatez. La posibilidad de conectar con tantas personas de forma tan sencilla le da la posibilidad a los individuos de tener un mayor impacto. Hace unos años MySpace era la plataforma de lanzamiento para músicos en ascenso y también para músicos reconocidos quienes lanzaban adelantos de sus nuevos discos o sencillos.

Su rápido crecimiento también fue su maldición. A la par Facebook empezó a ganar popularidad y ofreció herramientas para quienes querían dar a conocer su música, sus eventos, sus fotos y organizar así un grupo de seguimiento. Pero Facebook no ha ganado aun la guerra. Justin Timberlake a través de Specific Media (de donde es socio) compró MySpace en 35 millones de dólares, el objetivo de Timberlake es revolucionar la red social y acercar de nuevo a los músicos y sus proyectos.

Pero tendrá competencia por que una nueva red social esta golpeando fuerte en las puertas de quienes gustan de compartir y escuchar música. SoundCloud fue creada en Agosto del 2007 por Alex Ljung y el artista Eric Wahlforss. La red social tiene su sede en Alemania y ya cuenta hoy con tres millones de usuarios. La ventaja principal que tiene sobre MySpace es que su contenido puede ser compartido en otras redes sociales y visualizado desde dispositivos móviles (siendo mas específicos, iPhone ya tiene una aplicación para SoundCloud).

Pero SoundCloud no se queda ahí, ofrece la capacidad de vincularse/asociarse con otras redes sociales. Las canciones de presentan en forma de espectro de onda y el usuario puede comentar interactivamente sobre el espectro, haciendo ovación a un cambio en la melodía o hacer hincapié en alguna parte de la letra de la misma. Quienes buscamos compartir música lo hacemos normalmente por YouTube pero aun así SoundCloud tiene dos grandes ventajas.

SoundCloud no tiene que cargar información extra del video así que todo es mas rápido.
Al tener este margen extra de carga el audio no tiene pérdidas y por lo tanto es de mucho mejor calidad.

Esta misma facilidad de compartir contenido ha hecho que se de a conocer con mayor facilidad. Habrá que ver qué beneficios nos trae la eminente batalla por el mercado entre MySpace y SoundCloud. Recientemente Jamiroquai se anticipó y lanzó su mas reciente sencillo en SoundCloud.

http://soundcloud.com/

Jamiroquai - "Smile" by Jamiroquai1

FireFox MarkUp...

2011-07-02T20:04:00.001-07:00

"Una Red abierta abraza la cultura libre, lo que no significa que no se respeten los derechos de autor de los demás. Al contrario, significa permitir que los demás compartan y construyan sobre el trabajo que quieres que la Red admire. Practica la libertad que esperas de los demás concediendo a tu trabajo una licencia los más libre posible".

- Lawrence Lesig -

Poco a poco se ha buscado que los contenidos en internet sean libres. Eso implicaría para mucha gente perder dinero, no se si valdría la pena pero es una utopía interesante. Lo cierto es que FireFox lanzó una campaña que busca promover los contenidos libres. El proyecto invita a los usuarios a dejar una firma con tecnología GML (Graffiti Markup Language) y así apoyar la iniciativa.

Me gustaría hacer una pausa y hablar del GML. ¿Qué es? Es un nuevo protocolo de ingreso de información que puede mostrarse gráficamente e incluso tridimensionalmente. Como su nombre lo dice, es una graffiti que no solo lee las formas sino la profundidad del trazo. El ingreso de información (o la forma de pintar el grafitti) puede ser de múltiples formas: con un stylus en el celular, con un lector sobre un plumón mientras pintamos sobre los materiales o con un láser. Existe incluso una opción para la gente que sufre de parálisis. Con la ayuda de unos lentes adaptados se puede leer el movimiento coular y asi marcar trazos. Las aplicaciones no tienen límites, desde aplicaciones industriales hasta arte digital.

Así que visita https://markup.mozilla.org/es/#/y si crees en un internet con contenidos libres deja tu marca.

Lomograhpy Supersampler, en resumen...

2011-07-02T19:28:00.001-07:00

La Lomograhpy Supersampler es una cámara con 4 pequeños lentes al frente que permite en una película de 35 mm generar fotos divididas en 4 rectángulos. La cámara cuenta con dos velocidades de disparo solamente pero eso lleva al fotógrafo a exigirse el máximo.

Pero mejor que lo explique visualmente la galeria colectiva en Lomography.

El peligro de las redes sociales...

2011-05-17T07:27:00.001-07:00

Las redes sociales han cambiado (no se si revolucionado) la forma en la que nuestras amistades se conectan. Un post con buen recibimiento genera reacciones muy variadas, interesantes todas por que hablan mas de lo que uno se imagina sobre el individuo. Lo cierto es que en mayor o menor medida todos buscamos la aceptación colectiva de nuestras publicaciones.

Normalmente es algo inofensivo pero algunas veces la búsqueda constante de ésta aprobación lleva a las personas a romper los límites de lo seguro. Por ejemplo, se ha vuelto común publicar nuestra ubicación al momento y con quién estamos. Lo importante es que las fotos se han trascendido a sí mismas y se han vuelto valiosísimos tokens sociales. La foto de "yo" en el concierto, "yo" en tal restaurante, "yo" en el antro, "yo" con un famoso, "yo" y mi reflejo que es mi mascota. Lamentablemente algunas se vuelven muy comunes entonces hay que buscar una forma distinta de hacerla.

En una de esas variantes en Australia es un movimiento llamado planking. Consiste en recostarse boca abajo en los lugares mas impensados y tomar una foto para subirla a internet. Entre mas peligroso e inusual el espacio, mejor. En Brisbane, Australia un joven de 22 años llevó su planking muy lejos y cayó de un séptimo piso. El gobierno australiano a lanzado alertas a la población para evitar ser parte del movimiento y pensar en su bienestar.

Para quienes les interesa mas conocer el tema, les dejo un link:

http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2011/05/110517_cultura_planking_mes.shtml

Complementario...

2011-04-25T20:44:00.000-07:00

Conforme he descubierto la historia de la fotografía, el funcionamiento de las cámaras y la evolución de éstas me pongo a pensar en el significado de una fotografía. La fotografía es un arte, es una forma vital de expresión para nuestra sociedad. Tomamos fotos de las cosas que nos asombran, de nuestros seres queridos, de cosas que consideramos visualmente valiosas. Cada fotografía es un lienzo en blanco que esta listo para ser usado.

La mayoría de las veces quienes nos gusta la fotografía usamos distintas técnicas para darle mayor expresión a nuestras tomas. Nos esforzamos en encuadrar de la mejor manera nuestra visión considerando ese recuadro.

¿Y si rompemos el espacio interior de ese recuadro que significa cada fotografía?

Cuando me vino a la cabeza hice experimentos sin tomar realmente fotografías y a través del visor no era discernible el bloqueo de la mitad del lente así que abandoné la idea. Un día tomando fotos me ganó la curiosidad y decidí improvisar. Cual fue mi sorpresa al ver que sí había servido mi experimento y era claramente visible sobre la fotografía ese bloqueo. Lo siguiente fue ocupar mi filtro UV como base para este fin.

El resultado es una técnica que resulta interesate a la vista. La idea de poder en una misma fotografía romper el espacio y la lógica visual me pareció extraordinaria. Fusionar en una imagen distintos elementos le da a la fotografía otro significado, mas artesanal.

¿Por qué es tan novedoso para mí si se puede hacer fácilmente con Photoshop? Por que estoy trabajando directamente sobre la película, sobre un medio permanente y físico. En una fotografía se pueden hacer varias tomas al momento y ver si salieron bien. Al trabajarlo de forma análoga hay que ser muy preciso y hay que estar bien concentrado, buscando el juego de las fotografías.

Muy probablemente lo que estoy haciendo no es algo novedoso, quizá haya algún fotógrafo que ya tenga un portafolio profesional con este recurso. Si lo conoce, por favor háganmelo saber para entender mejor esto y tener un referente. Por lo mientras me esta dando muchos gustos y placeres.

Yuri Gagarin, a 50 años...

2011-04-11T00:31:00.000-07:00

El espacio ha sido una frontera que ha cautivado desde sus inicios al ser humano. La idea de infinito y nuestra incapacidad para sobrevivir en él lo ha vuelto un reto para científicos y aficionados. La guerra fría nos trajo la carrera espacial y con ello muchos avances tecnológicos. La eventual llegada del hombre a la luna nos reafirmó como super especie y abrió las fronteras a la imaginación pero lo mas importante a la posibilidad de llegar cada vez mas lejos. Pero la llegada a la luna fue el final de una larga carrera espacial que dividió al mundo.

Mañana se cumplen 50 años del viaje del Mayor Yuri Gagarin al espacio. Su viaje duró 108 minutos a bordo de la cápsula Vostok. En un acto que hace 50 años hubiera resultado imposible, el día de mañana el director de la NASA, Charles Bolden, visitará Moscú para rendir homenaje al cosmonauta ruso. Gagarin al estar sobre la tierra exclamó "Pobladores del mundo, salvaguardemos esta belleza, no la destruyamos".

Los rusos no esperaban recibir con vida al cosmonauta pero se dice que fue una campesina quien vio bajar al joven ruso en su traje anaranjado y paracaídas. La mujer le preguntó que si venía del espacio y el contestó que sí pero rápidamente agregó que era ruso. El mensaje transmitido fue el de superioridad del comunismo sobre el capitalismo pero pronto el mensaje hacia la humanidad fue evidente.

Hoy a 17 años: Kurt Cobain...

2011-04-05T08:21:00.000-07:00

Un día como hoy pero de 1994 Kurt Cobain decidió quitarse la vida. El informe oficial apunta que Kurt Donald Cobain fue hallado un 8 de abril muerto junto a una nota suicida y una escopeta. Los reportes forenses señalan que la muerte sucedió tres días antes del hallazgo.

Desde ese momento se vive un acalorado debate sobre si Kurt Cobain fue asesinado o se trató en verdad de un suicidio. Los escépticos a la versión oficial aseguran que hay elementos claves que fueron dejados a un lado del caso, desaparecidos u omitidos.

Por ejemplo, se dice que la escopeta usada no presenta huellas digitales y además fue hallada a 2 metros del cuerpo sin razón aparente. Se dice también que las tarjetas de Kurt fueron usadas aun días después de su muerte por alguien que no ha sido identificado. También se dice que los niveles de heroína en la sangre de Kurt le hubieran impedido sostener y disparar una escopeta ya que estaría en un coma profundo. Por otro lado sostienen que el largo de la escopeta le hubiera impedido físicamente apuntarse y disparar y pese a que algunos claman que disparó con un pié según las pocas fotos que sobrevivieron a una misteriosa desaparición de evidencia muestran el cuerpo de Cobain usando tenis.

La principal sospechosa de los fanáticos es su viuda, Courtney Love quien se le conoce bien por ser una persona agresiva, autodestructiva y frívola. Hasta su propio padre declaró alguna vez que estaba seguro que su hija tenía que ver algo con la muerte de su esposo.

Tras la muerte de una figura tan enigmática se crearon mitos y leyendas, se dice que el unplugged que grabaron un par de meses antes simbolizaba para Kurt un funeral previo entre flores y veladoras. La última canción que Cobain grabó, Where did you sleep last night, deja entre ver el dolor y la tristeza que el vocalista y guitarrista de Nirvana experimentaba en ese momento.

Con su muerte marcó la muerte y lenta desaparición del grunge, sin embargo su legado trasciende las barreras de género y época. Aun hoy sus canciones son bien conocidas y son universales. Son un himno de la juventud rebelde y apasionada.

Hoy a 17 años de su muerte recordamos a Kurt Cobain.

Cleverbot...

2011-04-04T09:24:00.000-07:00

Cleverbot es una aplicación web que usa la inteligencia artificial para aprender de los seres humanos con los que chatea. La intención es ofrecer al usuario una experiencia de charla con una máquina que no sea cuadrada y pre programada para responder a preguntas concretas.

Al momento Cleverbot tiene ya un acumulado de 20 millones de respuestas que decide usar según las palabras empleadas incluidas conversaciones en otros idiomas distintos al inglés. Se dice que platicar con Cleverbot es "platicar con la comunidad colectiva de internet". La rareza de algunas sus respuestas la ha hecho objetivo de bromas entre los trollers en internet.

Fue creado por Rollo Carpenter, una veterano en cuanto a la inteligencia artificial, quien dice que Cleverbot no es una charla real con una entidad consciente, es mas bien una mimica una plárica con humanos.

http://www.cleverbot.com/

México, un país de rostros...

2011-03-29T11:24:00.000-07:00

Estamos viviendo un momento político importante, el PRI es de nuevo un gigante electoral dejando muy atrás en la carrera al PRD y al PAN. Un brecha tan grande que ha llevado a dos fuerzas políticas enemigas a buscar un acuerdo de gobierno. Todo esto suena muy prometedor, poético y democrático pero desafortunadamente, para el país y los gobernados, la realidad es muy distinta.

El dominio político de un partido no se debe a sus acciones a pro de la sociedad sino a su retórica, a sus discursos. Si fuera político y tuviera que dar un discurso daría los buenos días y por los próximos minutos me dedicaría a lanzar acusaciones sin mesura en contra de mis contendientes políticos, realmente le dedicaría un nulo tiempo a proponer y construir.

El poder político en el congreso no se mide en votos, se mide en discursos frente a la tribuna y convenios bajo el agua. El PRI ha dominado esta técnica. ¿Por qué Peña Nieto es visto con tan buenos ojos? Por que tiene un excelente equipo de comunicación que ha sabido desviar la atención de los ataques contra su mandato. Tuvo una boda con tintes reales, son bien conocidas las nupcias entre aquellos de la clase política y la clase "artística".

Rostros, somos un pueblo de rostros. El grueso de la población sabe identificar rostros pero su trabajo, actuación o desempeño quedan en segundo plano. Vale mas una foto con un "artistilla" que con el premio Nobel que Química Mario Molina. Rostros en la política: ¿Quién? Fuera del PRI y Peña Nieto, ¿qué rostro reconocen los mexicanos?

Del PAN, a Calderón pero es una figura sin poder político.
Del PRD, a el Peje si es que sigue ahí después de todos los insultos y que pese a que goza de una fuerza política ya es mínima.
Los demás partidos de la planilla son solo paráristos serviles a los intereses de los tres anteriores.

La única manera de hacer un pueblo mas conciente es educándolo pero quienes controlan los mecanismos de educación son los mismo quienes se ven beneficiados por la ignorancia del pueblo. Por un lado en las escuelas dan embarradas de educación básica con planes de estudio mediocres y hechos intencionalmente para mantener las mentes captivas del sistema. Y cuando llegan a casa y prenden la radio o la televisión se encuentran con un discurso reafirmador que les enseña a no pensar, solo a seguir. Y ese es el paquete completo.

Por eso la gente sigue con devoción la boda entre Peña Nieto y Angelica Rivera. Por eso la gente acude a los "cierres" de telenovela donde los personajes son sustraidos del guión y mandados a la realidad. !Por eso Angélica Rivera es la Paloma!.

El panorama es tan incierto que muchos aseveran que el PRI regresará a los Pinos pero lo que no se sabe es si será para bien o para peor.

La información genera cultura general, la cultura genera mejor educación, una mejor educación se deriva en conciencia y la conciencia nos lleva a la mejor toma de decisiones. Pero tanto el gobierno como los sistemas culturales de este país dominan los filtros de información.

Ante las elecciones venideras es importante que busquemos informarnos mejor, hay que utilizar los mecanismos de información que tenemos a la mano y hay que analizar todas las opciones. Hay que romper el paradigma impuesto por el discurso político y ver con nuestros propios ojos el panorama. Y no basta con informarse, hay que alzar la voz y pasar de boca en boca la necesidad de hacer de ésta una sociedad que empiece a pensar por sí misma.

Un regalo especial...

2011-03-16T07:52:00.000-07:00

Un regalo muy especial me trajo mas cosas de las que imaginé. Una empresa con una misión: rescatar y traer de vuelta el amor por la fotografía análoga. La fotografía digital es mucho mas económica, fácil y práctica...es moderna. La fotografía digital entrega emociones intensas y muy rápidas, la fotografía digital se acopla mas a nuestros ritmos de vida.

La fotografía análoga es un arte misterioso para muchos. Es lenta, tenemos que esperar hasta el revelado para ver los resultados. La fotografía análoga no te da la diversión con amigos y de disparar y reír al ver los resultados. Para otros tantos es algo solemne.

Después de recibir mi regalo decidí entrar a la página y ver qué mas había en la tienda. Muchos artículos hablaban sobre retomar tu cámara y gastarte un rollo, pero no solo hacerlo por hacerlo, había que divertirse haciéndolo. Se me antojó y decidí un día sacar a pasear a mi primer cámara. Efectivamente los costos habían aumentado, pero al momento de ponerlo en la cámara supe que iba a ser especial.

Con un par de años de experiencia extra imaginé fotografías que podía hacer con mi cámara al momento. Wow, ¡qué chido! Hasta la sensación de recorrer manualmente un rollo fue increíble. La espera al revelado fue inquietante, fue emocionante. El resultado: errores y aciertos pero todos el resultado de experimentación artesanal con una máquina increíble.

Por azar o por destino encontré días después una cámara de mi papá que me ha dado mas posibilidades aún de trabajar sobre un rollo. Me re enamoré, me re encontré con mis inicios y con un camino que había dejado atrás. Siendo una persona que disfruta de los detalles mas pequeños de la vida, esto ha sido un olimpo; ha sido la oportunidad para conectarme de otra manera con la fotografía que tanto disfruto.

Gracias Lola.

http://www.lomography.com/

La historia de la fotografía, de William Fox Talbot a hoy...

2011-03-12T17:57:00.000-08:00

Tomemos un largo respiro como si fuéramos a sumergirnos bajo el agua. Ya avanzamos de Fox Talbot a las cámaras instantáneas Polaroid para explicar cómo logramos tener fotografías en color pero no hemos explicado como evolucionaron las cámaras. Regresaremos entonces a William Fox Talbot para partir de ahí.

Todos hemos visto la imagen del fotógrafo de antaño bajo una manta negra. Las cámaras posteriores a la adaptación de Petzval y a la introducción del colodión húmedo tenían un visor que consistía en un vidrio deslustrado. Al estar lista la toma el fotógrafo tomaba la placa de colodión húmedo y la colocaba en lugar del vidrio. De niños cuando íbamos a un estudio fotográfico debimos de haber visto al fotógrafo hacer algo similar, cambiar placas de madera por encima de la cámara. Se usaba un tripié para eliminar los errores que causa nuestro pulso.

Hacia unos años atrás se había integrado un fuelle retráctil para ayudar a enfocar las imágenes. El fuelle de acordeón fue un recurso que siguió acompañando la evolución de las cámaras hasta casi un siglo después. Es aquí donde retomamos a George Eastman y Kodak. En 1888 se lanza la cámara Kodak Vista 100. Se vendió con el slogan "Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto". La cámara permitía 100 fotografías circulares, al terminarse la película se mandaba la cámara a Kodak y la regresaban con una carga nueva de 100 fotos y las impresiones de la película anterior.

Kodak Vista 100 fue un éxito y llevó la fotografía a toda la sociedad que iba saliendo de la primera revolución industrial. Un par de años después se lanzó la Kodak Brownie que hacia algunas mejoras a su antecesor. A estas alturas ya se empezaba a usar la fotografía para espionaje, haciendo posible cámaras escondidas en relojes, sombreros, bastones o libros.

En 1912 Kodak una vez mas vuelve a revolucionar la forma en la que se conciben las cámaras. Tras años de experimentación lanzan al mercado la Kodak Vest Pocket, usaba un filme de 127mm. Las cámaras se empezaban a hacer mas pequeñas.

Es 1930 y Kodak lanza la Junior six-16 y Leica entra en la competencia lanzando la Leica I Schraubgewinde, que es el primer antecedente de la cámara fotográfica moderna. Usaba una película de 39mm. Además de la lente de 50 mm, ofrecía un gran angular de 35 mm y un teleobjetivo de 135 mm.

En 1936 se fabricaron las primeras cámaras que usaban una película de 35 milímetros: la Ihagee Kamerawerk Kine Exakta y la Canon S. 10 años después Nikon lanza su primera cámara, la Nikon I. Pese a que estoy nombrando varios modelos es importante recordar que fábricas al rededor del mundo experimentaron y vendieron distintos tipos de cámaras.

En 1947 Edwin Land demostró públicamente la cámara Land Camera la cual revelaba una fotografía al momento de ser tomada en solo 60 segundos. Esto marcaría el incio de las cámaras instantáneas Polaroid.

Kodak lanza uno de sus modelos mas premiados en 1958, la Kodak M3. Este mismo año una de las marcas mas importantes , historicamente hablando, presenta su primer cámara, la Yashica-D. Ésta ultima fue de las primeras cámaras TLR (Twin Lens Reflex) que ocupaba un sistema de objetivos gemelos. Normalmente el objetivo superior era el destinado a proyectar la imagen a través del visor localizado arriba de la cámara. El objetivo inferior era el encargado de grabar la imágen sobre la película. Anteriormente ya habían existido cámaras con doble objetivo pero su función era capturar una imagen binocular y hacerla mas parecida a la forma en la que nuestros ojos ven.

Es 1961. En Pasadena, California esta situado el Laboratorio de Propulsión a Chorro. En él Eugene Lally ideó un sistema de mosaicos fotosensibles que estaban fabricados de componentes electrónicos. El fin era ayudar a los astronautas a navegar pero pronto se dieron cuenta del potencial de este concepto.

Kodak lanzó en 1963 uno de sus modelos mas vendidos debido al éxito de su publicidad, la Kodak Instamatic. Quizá no era una cámara compleja, su intención era acercar aun mas la fotografía a quienes la consideraban difícil o costosa. En este momento histórico quien no tenía una cámara era por que no lo quería. Los famosos magicubos respaldan el concepto de una fotografía accesible, fácil y cotidiana.

Nuevamente en California, pero esta vez en San Jose, los trabajadores de Fairchild Semiconductor diseñaron sensores CCD de 100x100 pixeles en 1973 y en 1975 Steve Sasson de Kodak logró constuir la primera cámara digital. Tenia una resolución de 0.01 Megapixeles, pesaba 4 kilogramos y grababa en 23 segundos la foto en blanco y negro en un cassette para música. La idea revolucionó la fotografía y abrió camino a nuevas investigaciones.

Gracias a esto Sony lanzó en 1981 la Sony Mavica con una resolución de 0.03 MP. Grababa las imagenes en pequeños diskettes y estaba a un precio accesible para el público general. La carrera entre las casas de fotografía comenzaba de nuevo y no ha parado hasta nuestros días. En 1984 Canon entra a la batalla con la RC-701 con unos fabulosos 1.3 MP.

Se considera que la primer cámara digital como tal en la historia nace en 1988 y esta a cargo de Fuji: la DS-1P. Es la primer cámara en guardar archivos digitales para reproducir en una computadora sin embargo no estuvo a la venta. La primer cámara bajo estos estatutos en estar a la venta fue la Dycam Model 1 de Logitech. Ofrecía imágenes en blanco y negro de 320 x 240 pixeles. En 1986 un grupo de científicos estableció el patrón de compresión de imágenes que conocemos como jpeg, esto ayudó a la fotografía digital a dar pasos agigantados para el manejo de archivos. Con el avanzar de los años y la tecnología las cámaras se hicieron mas confiables y fáciles de usar. Así pues encontramos que la primer cámara digital con display fue la Casio QV-10 en 1995, por poner un ejemplo.

A estas alturas el mercado de las cámaras digitales y análogas definen a dos tipos de usuarios fotográficos: público general y público especializado.

Para el público general lanza cámaras digitales y análogas compactas que hacen todo el trabajo por el usuario. Y por otro lado sigue produciendo cámaras reflex ya sea con sensor fotosensible o con película como soporte que le dan al fotógrafo la capacidad de explotar al máximo las facultades de la cámara. Los límites aun no existen pero se maneja que para que una cámara digital pueda alcanzar la definición de una película de 35 mm debería tener como resolución al rededor de 64 MP. Por lejano que parezca, en 2008 Leica presento su modelo Leica S2 que dicen posee una resolución de 37 MP.

Es un muy largo camino desde los griegos hasta nuestros días, desde el cuarto oscuro de Alazhen hasta el sensor CCD, desde Niepcé hasta la Memory Stick.

Cada vez que divago alrededor de las imágenes que tomo me pregunto cómo es que se inventó algo tan complejo, artístico, preciso e intrigante como lo es la cámara fotográfica. Si analizamos el valor histórico-social de la fotografía encontramos un grueso, resistente y heterogéneo hilo que, desde su invención, entrelaza y une a la sociedad; desde la familia hasta la historia de las naciones. La cámara fotográfica es el resultado de ciencia, curiosidad humana y creatividad.

Gracias por leer.

El objetivo, explicado...

2011-03-09T22:05:00.000-08:00

En 1841 József Miksa Petzval nos entregó el primer objetivo fotográfico con lentes en su interior que mejoraban la definición de las imágenes que pasaban por ellos. Hoy son mecanismos de precisión, producto de años de estudios y experimentación con la óptica. Resulta complicado entender su funcionamiento pero no es algo imposible. Intentaré explicar de la mejor manera cómo funcionan y por qué funcionan de esa manera.

Lo primero, creo yo, es explicar el concepto de Distancia focal, el cual es definido como la distancia entre el centro óptico del lente y el foco. El centro óptico del lente es un punto sobre el plano principal donde los rayos de luz no son desviados todavía, es decir el punto exacto antes que empiecen a converger. El foco es un lugar posterior al lente donde la imagen que se recibe se ve perfectamente definida. En resumen, la distancia focal es la distancia entre el último lente del objetivo y el sensor fotosensible o el rollo.
Entre mas alta sea una distancia focal mas se verá reducido el ángulo de visión del lente. Los fotógrafos entonces relacionan el valor de la distancia focal con un ángulo de visión y por lo tanto las funciones y utilidades de un objetivo. De esta manera se han clasificado varias categorías de lente de acuerdo a sus funciones.

1) Objetivo "Ojo de pescado": Distancia focal de 6 a 16 mm. (180°-mas)
2) Objetivo "Gran angular": Distancia focal de 18 a 35 mm. (180°-63°)
3) Objetivo "Normal": Distancia Focal de 40 a 55 mm. (45°)
4) Objetivo "Zoom": Distancia focal 28 a 200 mm. (Variable)
5) Objetivo "Teleobjetivo": de 70 mm en adelante. (30°- menos)

El segundo concepto a explicar es complicado por que la relación entre la profundidad de campo y el diafragma incluido en el objetivo es estrecha. Creo que explicaremos la profundidad de campo primero. Se define como un rango de planos en donde es aceptablemente nítida la imagen. Así una foto con una gran profundidad de campo pose un mayor número de elementos a la distancia con buena nitidez mientras que una foto con una profundidad de campo mínima tendrá solo una pequeña sección bien enfocada.

Por último ponemos nuestra atención en un elemento muy preciso y único dentro del lente que es el diafragma. Es un iris de pequeñas láminas ajustables que restringen y controlan la cantidad de luz que entra a la cámara, cada valor se le conoce como paso. Se define por el valor f (que es resultado de una complicada ecuación matemática que incluye la distancia focal y el diámetro de la abertura). Entre mas alto sea el valor f más cerrado será el diafragma, y en caso contrario, entre mas abierto esté el diafragma el valor f será mas pequeño.

El valor f conforme aumenta representa la mitad de luz que entra a la cámara al paso anterior. La tecnología ha permitido dividir en fracciones los pasos así que a continuación nombramos los pasos y pasos intermedios mas conocidos.

Por último, entre mayor sea un valor de f mas profundidad de campo habrá. Si se decide abrir a todo al diafragma y se escoge un número pequeño de f se logrará una menor profundidad de campo.

Espero que les haya quedado claro.

La historia de la fotografía, de William Fox Talbot a Polaroid...

2011-03-07T07:29:00.000-08:00

El fin de la primera Revolución Industrial le entregó al mundo un futuro industrializado. La ciencia y la curiosidad de conocer más llevaron a muchas personas a buscar una alternativa en la fotografía. En este segmento seguiremos el camino que siguió la fotografía para convertirse en una instantánea con colores.

En 1861 el inglés James Clerk Maxwell logró con sus medios filtrar a través del verde, azul y rojo una misma fotografía. Al sobre imponer los tres negativos dio vida a una fotografía de color llamada "Tartan ribbon". A esta técnica se le conocerá con le tiempo como tricromía.

En 1873 el alemán Hermann Wilhelm Vogel usó tinte anilina para teñir el colodión húmedo. Se sabía que era sensible al azul, la anilina lo hizo sensible al verde pero aún insensible al rojo. Por consecuencia hizo al colodión húmedo hipersensible al azul. En 1884 logró hacerlo sensible al naranja pero aún no al rojo.

Es hasta 1906 cuando se lanzan las placas secas de vidrio pancromáticas (con gelatino-bromuro), sensibles a todos los colores. Un año después los hermanos Lumiére lanzaron la placa autocroma la cual permitía tener una diapositiva semi transparente de color pero aún requería ser sometida a diferentes químicos para lograr darle vida a todos los colores.

En 1932 una empresa alemana llamada Agfacolor lanza una placa que ya incluía dentro de su cuerpo los tres filtros de color haciéndolo mucho mas sencillo el proceso de revelado. En 1936 lanza Agfacolor-Neu, una versión basada en el celuloide del cine.

En 1935 los pioneros Kodak Eastman lanzan uno de los rollos más famosos de la historia: Kodakchrome. Cuenta con la novedad de venir en un magazine de metal para poder cargar la cámara con la luz del día, cosa que resultó novedosa y revolucionaria. Pero aun se contaba con un rollo que entregaba diapositivas en positivo. Es hasta 1942 cuando Kodak lanza Kodacolor, el primer rollo en magazine en negativo, el génesis para el rollo fotográfico moderno.

En 1963 Polaroid lanza la primera cámara de positivado directo sobre papel. A partir de los avances de Kodacolor no hubo grandes avances en el rollo fotográfico mas allá de la mejora que da la experiencia y la experimentación. Los rollos modernos no difieren mucho de los fabricados durante esta época.

La historia de la fotografía, de Johann Zahn a William Fox Talbot...

2011-02-28T20:39:00.000-08:00

La cámara fotográfica moderna es ridículamente pequeña en comparación a sus bisabuelas. Hoy se nos hace muy sencillo cargar una cámara digital, nuestros mismos teléfonos tienen ya cámaras con grandes prestaciones como una buena definción y hasta un flash. Pero la historia de cómo esta tecnología llegó a nuestras manos es compleja.

Las cámaras oscuras eran cuartos de madera que podían ser transportadas a diferentes locaciones. Era imperativo reducir su tamaño y aumentar su funcionalidad. En el siglo XVII Johann Zahn convirtió la majestuosa cámara oscura en un dispositivo mas transportable, aún se seguían usando para trazos y dibujos pero pronto la curiosidad humana iba a darle un nuevo giro al uso de la invención de Zahn.

La evolución de la cámara oscura portátil llevó a muchos científicos contemporáneos a compartir la paternidad de la fotografía moderna. Cada quien tomó rutas distintas obteniendo así diversos resultados, todos son portadores de un crédito importante en cuanto a los avances obtenidos.

El primero en la lista es el terrateniente y científico aficionado Nicéphore Niépce. Estamos en Francia en 1814, se dice que la partida de su hijo a la Primera Guerra Mundial le da oportunidad de buscar fijar las imágenes de la cámara oscura en algo mas perdurable. Después de probar con varias combinaciones de materiales decide untar una plancha de peltre con un tinte conocido como Betún de Judea. La luz afectaba el barniz haciéndolo insoluble y por lo tanto mas resistente a un baño posterior de aceites de lavanda y petróleo blanco. El resultado era una imagen borrosa que sorprendentemente lograba mantenerse fija, a este procedimiento tiempo después se le llamo Heliografía.

Niépce inició reproduciendo grabados con muy buenos resultados. Subió la apuesta y se dice que en 1822 tomó un heliograbado de una mesa para probar su técnica. No fue hasta 1826 que Niépce logró resultados palpables. Algunos especialistas consideran "La cour du domaine du Gras" como la primera fotografía de la historia. Las ocho horas de exposición hicieron que ambas caras de los edificios se iluminaran, y aunque el resultado es un tanto borroso la idea de congelar la imagen en un soporte químico marcó un avance colosal en la historia de la fotografía.

En 1829 firmó un contrato con su compatriota Louis Daguerre para comercializar sus hallazgos, la razón por la que se alió con él fue que el mismo Daguerre estaba siguiendo una línea distinta para resolver el mismo dilema.

Viajamos después hasta Brasil donde un empresario al borde de la quiebra busca una manera fácil de reproducir documentos usando una cámara oscura. Hércules Florence en 1833 decide usar papel fotosensibilizado con nitrato de plata para reproducirlos de forma rápida y económica. La lejanía con Europa evita que sus avances sean conocidos en el viejo continente. Florence es el primero en usar el término "Fotografía". Este mismo año muere Niépce y le deja el camino libre a Daguerre para capitalizar los hallazgos.

Regresamos a Francia, ahora es el año 1837 y entra en escena uno de los personajes mas polémicos de la historia de la fotografía: Hyppolythe Bayard. Inventor de profesión, Bayard logra capturar imágenes sobre papel a través de un método llamado Dibujo Fotogénico. Solo eran necesarios de 30 minutos a 2 horas para lograr fijar la imagen en cloruro de plata y papel. Logró una mayor definición de imagen pero existía aun mucho contraste entre los claros y las sombras.

Se dice que un año después a los descubirmientos de Bayard, Louis Daguerre a través de su técnica logra su primera toma exitosa. Se trata de "Boulevard du Temple", un exitoso daguerrotipo donde se captura por primera vez a una persona. Es un bolero y su cliente que se mantuveron casi fijos durante los 10 minutos que llevó la toma. En el daguerrotipo la imagen la conformaba una amalgama de plata y mercurio sobre una placa plateada. Tras el éxito obtenido con sus experimentos da a conocer públicamente su invento. Dado a su contrato con Niépce tendría que compartir el crédito así que aprovechó la precaria condición económica del hijo de Niépce y le ofreció dinero con el fin de borrar el nombre de su papá de la patente, así sucedió.

El gobierno francés reconoció la labor de Daguerre y declaró su invento como "un regalo para el mundo". Esto enfureció a Bayard quien había logrado resultados similares con anterioridad. En 1840 publicó un autorretrato que nombró "el ahogado". En el reverso escribió una crítica a través de la ficción donde hace patente su queja por la falta de apoyo y reconocimiento.

Bayard describe cómo simbólicamentw se ahogó por la falta de apoyo debido a los intereses del gobierno francés. La ironía, la sátira y la fantasía ya empezaban a coquetear aun con las primeras fotografías.

"Este cadáver que ven ustedes es el del Señor Bayard, inventor del procedimiento que acaban ustedes de presenciar, o cuyos maravillosos resultados pronto presenciarán. Según mis conocimientos, este ingenioso e infatigable investigador ha trabajado durante unos tres años para perfeccionar su invención.

La Academia, el Rey y todos aquellos que han visto sus imágenes, que él mismo consideraba imperfectas, las han admirado como ustedes lo hacen en este momento. Esto le ha supuesto un gran honor, pero no le ha rendido ni un céntimo. El gobierno, que dio demasiado al Señor Daguerre, declaró que nada podía hacer por el Señor Bayard y el desdichado decidió ahogarse. ¡Oh veleidad de los asuntos humanos! Artistas, académicos y periodistas le prestaron atención durante mucho tiempo, pero ahora permanece en la morgue desde hace varios días y nadie le ha reconocido ni reclamado. Damas y caballeros, mejor será que pasen ustedes de largo por temor a ofender su sentido del olfato, pues, como pueden observar, el rostro y las manos del caballero empiezan a descomponerse."

Hyppolythe Bayard. 18 de octubre de 1840.

Bayard describe cómo simbólicamente se ahogó por la falta de apoyo debido a los intereses del gobierno francés. La ironía, la sátira y la fantasía ya empezaban a coquetear aun con las primeras fotografías. En 1841 un avance mas cambiaría por siempre la fotografía, el húngaro József Miksa Petzval da a conocer un juego de lentes matemáticamente diseñados que ayudarían a mejorar la calidad de las tomas hechas por las cámaras oscuras de entonces. Lo impresionante es que no solo mejoró la imagen si no que también redujo dramáticamente los tiempos de exposición a 15 o 30 segundos. En el siguiente gráfico podremos ver la evolución de la cámara oscura a lo largo de este relato.

Fue hasta 1843 que el inglés William Fox Talbot da a conocer el proceso conocido como Calotipo. Por primera vez se pueden producir negativos que a su vez permiten la reproducción de la obra. Usando papel encerado tratado con nitrato de pláta y ácido gálico lograba un soporte semitransparente que permitía a través de la exposición a la luz la reproducción de un foto.

Una cosa era segura. Era ahora del conocimiento general que se podía usar la famosa cámara oscura para tomar "fotografías". Gracias al gobierno francés el proceso se divulgó rápidamente por toda Europa y pronto se buscó lucrar con la industrialización de la fotografía. Esto acercará cada vez más y más la fotografía la público general, dando como resultado la creación de la primera compañía fotografica: la Eastman Kodak Company en 1888.

La historia de la fotografía, de Grecia a Johann Zahn...

2011-02-20T16:54:00.000-08:00

Siempre he creído que para conocer mejor hay que mirar el entorno, observar mas allá de lo que tenemos enfrente. Los años me han hecho cada vez dependiente de la sensación que me genera tomar una foto. Cada vez que divago alrededor de las imágenes que tomo me pregunto cómo es que se inventó algo tan complejo, artístico, preciso e intrigante como lo es la cámara fotográfica. Si analizamos el valor histórico-social de la fotografía encontramos un grueso, resistente y heterogéneo hilo que, desde su invención, entrelaza y une a la sociedad; desde la familia hasta la historia de las naciones. La cámara fotográfica es el resultado de ciencia, curiosidad humana y creatividad.

Los apuntes resultantes de mi investigación no son de ninguna manera un reflejo real de la sucesión de eventos que hacen la historia de la fotografía, es mas una selección de eventos, que a mi criterio, dieron paso a la invención de la cámara fotográfica moderna.

Una cámara fotográfica moderna (digital o análoga) es una máquina que simula el funcionamiento del ojo humano, los griegos eran especialistas en preguntarse el porqué de todo y querer descubrir cómo funcionaba el universo. En el siglo IV a.C. existían ya varias teorías sobre cómo el ojo funcionaba. Los pitagóricos decían que los objetos emanaban una luz que era recibida por el ojo. Los platónicos sostenían que el ojo lanzaba un haz luminoso y a través de ellos veíamos. Epicuro por su parte decía que los objetos producían partículas que impresionaban nuestro ojo logrando así fijar las imágenes. Por alocadas que estas ideas parezcan todas coinciden en el concepto de un haz que permite la visión.

A pricipios del siglo XI D.C. el astrónomo y matemático Alazhen (mejor conocido como Abū 'Alī al-Haṣan ibn al-Haṣan ibn al-Haytham) estudió los fenómenos de la luz usando un cuarto completamente oscuro con un pequeño orificio por el que pasaba la luz. Descubrió que cualquier imagen se reflejaba en la pared pero en forma invertida, este fenómeno es completamente normal debido a la naturaleza rectilínea de un haz de luz. De hecho nosotros vemos de la misma forma solo que el cerebro invierte esa imagen por nosotros.

A este descubrimiento se le llamó literalmente "cámara oscura". Para el siglo XIII Roger Bacon decide agregar a la cámara oscura una mesa y un espejo a 45° y así proyectar la imagen sobre una superficie. Esta técnica se ocupó mucho por los artistas de la época para poder reflejar en sus obras proporciones mas reales de sus trabajos y también mejorar la técnica de dibujo. A principos del siglo XVI Leonardo Da Vinci describió el fenómeno de la cámara oscura así:

"Digo que si el frente de un edificio, o cualquier espacio abierto, iluminado por el sol tiene una vivienda frente a el mismo, y que si en la fachada que no enfrenta a el sol se hace una abertura redonda y pequeña, todos los objetos iluminados proyectarán sus imágenes por ese orificio, y serán visibles dentro de la vivienda, sobre la pared opuesta, que deberá ser blanca, y allí estarán invertidos; y si se hacen aberturas similares en varios lugares de la misma pared se obtendrán idénticos resultados en cada caso. De donde se infiere que las imágenes de los objetos iluminados están en toda la pared y todos en cada minúscula parte de ella. La razón es que este orificio debe admitir algo de luz en la ya mencionada vivienda, y la luz admitida por él deriva de uno o de muchos cuerpos luminosos. Si éstos son de colores y formas, los rayos que forma las imágenes son de varios colores y formas, como también lo serán las representaciones en la pared."

Una descripción tan clara y sistematica nos lleva a pensar que el fenómeno ya era minuciosamente estudiado. Cesare Cesariano, alumno de Da Vinci, en 1521 publicó el primer esquema de una cámara oscura. Por su parte Georgius Fabricius empezaba ya a estudiar las propiedades fotosensibles de las sales de plata, aquí inicia una serie de experimentos y descubrimientos que a futuro ayudarán a fijar permamentemente la imagen que la cámara oscura captura.

En 1558 el físico napolitano Giovanni della Porta publica esquemas y usos para la cámara oscura. Se dice que diseñó cámaras oscuras a las que invitaba a la gente a pasar y ver el fenómeno. Como las imágenes aparecían invertidas se le tacho de hereje. A la par de estos acontecimientos Gerolamo Cardamo decide usar un lente biconvexo al frente para aumentar la definición y la calidad del haz de luz que pasaba por el orificio en la cámara oscura. Además Cardamo agrega un lente mas para rotar la imagen y verla derecha. Daniel Barbaro, en 1569, es el responsable de agregar un diafragma para controlar la cantidad de luz que entra a la cámara.

Gracias a los años de estudio y experimentación en 1685 Johann Zahn transforma la gran cámara oscura en un dispositivo relativamente portátil. De manera simultánea Carl Wilhelm y Jean Senebier descubren un método para usar las capacidades fotosensibles de las sales de plata. Estos descubrimientos y desarrollos tecnológicos hacen posibles avances colosales y se empiezan a desarrollar una técnica para fijar imágenes de forma rudimentaria mezclando la cámara y las sales de plata.

Productos milagro...

2011-02-15T07:35:00.000-08:00

Me sorprende que se puede vender cualquier cosa por televisión. Me di a la tarea de analizar los famosos productos milagro e investigar qué tanto de lo que prometen es cierto. No fue necesario profundizar para darse cuenta que de entrada lo que ofrecían, o era mentira, o eran revolucionarias invenciones que se resumen en milagros médicos. En su mayoría comprimidos o bebidas y alguna que otra crema o pomada.

¿En verdad confiamos tan ciegamente que aceptamos sin pensarlo tomar lo que se nos vende en televisión? Se sabe que entendemos nuestra realidad a través de la televisión y eso le da el carácter de veraz, confiamos en lo que se dice. Pero desafortunadamente no aplica para todo. Se supone que a estas alturas la ley debería estar ahí para proteger a la población de engaños publicados en la televisión pero no es así, hay un "vacío legal" en cuanto al tema. Ya en el peor de los casos la Secretaría de Salud debe dar permisos para la comercialización de éstos pero sabemos que la corrupción es una costumbre ya en dependencias gubernamentales.

El día de ayer la Comisión Federal para la Protección Contra Riesgos Sanitarios (Cofepris) anunció una lista de trece "productos milagro" que deberán salir del mercado en la brevedad. La dependencia también anunció el compilado de 250 productos sin autorización sanitaria. Lo triste es que al final del documento "se recomienda" no usarlos pero no dice que serán retirados definitivamente del mercado o que se va a actuar legalmente contra los responsables.

Esta es una pequeña lista de productos que se anuncian constantemente en la televisión y prometen falsas esperanzas:

Perfect balance
Bio shaker
Shardon de Marie
Malunggay
Colageina 10
Green marvel
Monsage
Step gym
Walk gym
Diet ring
Rejuvital
Slimmy shot
Cold heat extreme
Bön Balm

Voces de 20 Hz a 20 KHz...

2011-02-09T22:48:00.000-08:00

Sin formación musical ni educación vocal alcanzo, con falsete, un rango vocal de 3 octavas (de un C2 a un C5) pero son incapaz de mantener la entonación y la nota en sí. Pero en el mundo de músicos de verdad existen ejemplos magníficos de rangos vocales. Tanto en los espectros graves como agudos hay voces tan extremas que ya no son perceptibles para nuestro oído.

En ópera se ideó un sistema para distinguir las voces según su rango vocal:

Los sopranos abarcan de un do₃ (el do central del piano) hasta el re₅.
Un mezzosoprano va de un la₂ hasta un la₄.
Los contraltos cantan entre el sol₂ hasta el fa₄.
Un tenor como Pavarotti quien iba de un do₂ hasta un si₃.
Barítonos eran aquellos con un rango vocal de sol₁ hasta el fa₃.
Y por último un bajo iba de un mi₁ hasta el re₃.

Todos ellos tienen en promedio un par de ocatavas pero hay cantantes capaces de cantar en un rango mas amplio, por ejemplo los ya fallecidos Freddie Mercury y Michael Jackson podían abarcar tres octavas. La misma Ella Fitzgerald tenia un rango de voz hermoso pero aún así solo lograba un rango de tres octavas. ¿Whitney Houston? Tres octavas.

Subimos la apuesta y encontramos que la asombrosa Christina Aguilera abarca 4 octavas, Celine Dion...¡llega a 4.4 octavas! ¿Mas amplio? ¡Mariah Carey: 5.2 octavas! Aunque el falsete se puede considerar como trampa. Una cantante peruana alcanza las 5 octavas sin ayuda del falsete y se llama Yma Sumac. Y elevamos aún mas la apuesta: Minnie Riperton con 5.5 octavas.

Pero aun Riperton es una novata si la comparamos con la brasileña Georgia Brown con una ridículamente asombrosa capacidad de abarcar 8 octavas, algunas notas no las alcanza ya una orquesta completa. La nota mas alta lograda es un Sol10 y un piano llega hasta un Do9 (viéndolo de otra manera supera al piano por un Do9, Do#9, Re9, Re9#, Mi9, Fa9, Fa#9, Sol9, Sol#9, La9, La#9, Si9, Do10, Do#10, Re10, Re#10, Mi10, Fa10, Fa#10,Sol10). Algunas notas alcanzan una frecuencia de 20 KHz mientras que ella emite 25 KHz, nos es imposible ya escucharla.

Y si vamos hasta el lado opuesto del piano encontramos al estadounidense Tim Storms con un rango de 8 octavas también. Puede cantar un Si2, dos octavas menos que el Si mas grave de un piano. A estas alturas sus cuerdas vocales vibran a la lentísima velocidad de 8 veces por segundo generando 8 Hz que son imperceptibles para nosotros por que solo escuchamos a partir de 20 Hz.

Ejemplos asombrosos de hasta donde puede llegar la voz humana.

Definición de Crooner...

2011-02-07T18:32:00.000-08:00

Crooner. sust. mas. 1)Dígase del vocal masculino de la década de los 20 que se hacia acompañar de una Big Band u orquesta. Baladista de voz grave con una personalidad icónica en el escenario. Sinónimo de trovador en la cultura norteamericana. 2)Término acuñado en los Estados Unidos y utilizado de forma despectiva para referirse a personalidades como Frank Sinatra, Bing Crosby o Dean Martin. Se dejó de utlizar a mediados de los años 60 por la ascendente popularidad de géneros como el rock n' roll. Véase también Michael Bublé, Harry Connick Jr, José José o Luis Miguel.

La cámara anecóica...

2011-02-07T17:05:00.000-08:00

El sonido se define como una onda que transmite energía mecánica que se transmite a través de un medio como lo puede ser un gas, líquido o un sólido. Cuando golpea un objeto la onda puede rebotar hacia el emisor y generar así un efecto de eco o reverberación. En la práctica cotidiana este efecto no tiene mayor importancia pero cuando se quiere aislar la emisión de un sonido se recurre a una cámara anecóica.

La cámara anecóica es un cuarto aislado del exterior que tiene cubiertas las paredes, el techo y ocasionalmente el piso con materiales que absorben la onda sonora reduciendo así en la medida de lo posible el eco y la reverberación. Para ayudar a este fin los recubrimientos tienen forma de cuña, parecida a una pirámide con su base apoyada contra la pared. La cuña hecha de fibra de vidrio y materiales espumosos desvía el restante de los sonidos no absorbidos y permite el estudio mas preciso del sonido.

El compositor estadounidense John Cag e se internó en una cámara anecóica en Harvard esperando escuchar el silencio pero paradójicamente dijo escuchar dos sonidos: uno grave y uno agudo. El ingeniero a cargo le explicó que el sonido grave correspondía a la sangre circulando por su cuerpo y el agudo era el sistema nervioso, al no existir sonidos se produce un fenómeno llamado tinnitus que se resume en que "escuchamos" la actividad del sistema auditivo buscando un sonido.

En la actualidad existen cámaras anecónicas de radiofrecuencia que aisla el exterior como lo hace una jaula de Faraday, sus materiales (a diferencia de una cámara anecónica acústica) absorben radioseñales y ayudan a la medición del rendimiento de varios equipos. La mas grande esta localizada en Benefield, en el desierto de Mojave, en California.

PSR B1257+12...

2011-02-07T15:07:00.000-08:00

Desde que el hombre se fijó en las estrellas y empezó a estudiarlas la idea de otros planetas orbitándolos se apoderó de la imaginación y ambición de los astrónomos. En 1992 se hizo el primer descubrimiento de tres planetas extra-solares (es decir, que no órbita en torno a nuestro sol). Su masa es superior a la de la Tierra y giraban en torno a un púlsar llamado PSR B1257+12 localizado a 980 años luz de la Tierra, en la constelación de Virgo.

En 1995 se confirmó el descubrimiento de 51 Pegasi b a 50 años luz de nuestro Sistema Solar, la importancia de este hallazgo es que su sol (51 Pegasi) es muy similar al nuestro. Hasta ese momento las teorías de formación planetaria decían que un planeta gaseoso solo puede existir a partir de cierta distancia de su sol (como Júpiter) por las altas temperaturas que éste irradia. Con el descubrimiento de 51 Pegasi b se inició un debate sobre la existencia de los ahora llamados Júpiteres calientes por que el planeta tenía una consistencia gaseosa y estaba orbitando muy cerca de su sol.

En marzo del 2009 se lanzó desde Cabo Cañaveral el telescopio espacial Kepler para orbitar al rededor del sol. La misión de Kepler era estudiar el espacio en busca de planetas extra-solares, y el pasado 2 de febrero se anunció el descubrimiento de una estrella nombrada Kepler-11 que tiene al menos 6 planetas orbitando a su alrededor. Se dice que dos de ellos tienen una atmósfera lo suficientemente densa como para tener agua en su superficie mientras que los restantes son solo gigantes gaseosos.

Desde 1992 se han decubierto poco menos de 500 planetas extra-solares pero con la nueva descripción de los Júpiteres calientes el número podría aumentar a miles próximamente.

Egipto y la Marcha del millón...

2011-01-31T22:47:00.000-08:00

Hasta ayer en la mañana solo sabía que habían una serie de manifestaciones en Egipto y que habían cerrado los militares la zona arqueológica de Guiza. Días anteriores había escuchado que Estados Unidos estaba buscando sacar de su país a sus conacionales y México estaba por hacer lo mismo. Para entender verdaderamente que esta pasando en el medio oriente y el noreste africano hay que viajar a mediados del siglo pasado. Las protestas no empezaron en Egipto, sino en Túnez.

Túnez estuvo durante muchos años bajo la ocupación francesa. Habib Broguiba trabajó durante años para la liberación de su país hasta que fue nombrado en 1954 Primer Ministro bajo tutela francesa. En 1956 fue designado Presidente interino y tres años después el congreso lo nombro Presidente vitalicio. Habib Broguiba gobernó durante 30 años hasta que sus problemas de salud le impidieron continuar con su mandato. El 7 de noviembre de 1987, el Primer Ministro Zine El Abidine Ben Ali lidera un golpe de estado con ayuda del ejército, Broguiba es mantenido en arresto domicilario con cuidados médicos hasta su muerte en el año 2000.

Zine El Abidine Ben Ali fue reelegido en votaciones en 1989 (99.27%) y en 1994 (99.91%). En el año 2002 modificó la constitución para extender su mandato y en 2009 volvió a ganar las elecciones (89.62%) contra opositores que en realidad apoyaban su estadía en el poder. A estas alturas Ben Ali había declarado ilegal toda oposición política incluidos los partidos de izquierda. Una excesivo incremento en el precio de alimentos lanzó a la gente a las calles a protestar y a pedir su renuncia. Ante la presión social Ben Ali anunció que no iba a postularse para las elecciones del 2014 sin embargo eso no bastó y el Ministro del Interior le hizo una petición pública para que renunciara. El 14 de Enero del 2011 Ben Ali viaja con su familia a Arabia Saudita para refugiarse acabando así con 23 años de gobierno, se dice que Nicolás Sarkozy les negó asilo en Francia.

Tras la salida de Ben Ali el Primer Minisitro, Mohamed Ghanuchi adquiere automáticamente el poder. Un día después El Consejo, segun las leyes de Túnez, declara como Presidente Interino al Lider del Parlamento, Fued Mebaza. Tiene un periodo forzoso de 45 a 60 días para organizar elecciones nacionales y elegir un nuevo presidente.

Se dice que la gota que derramó el vaso fue una filtración a través de Wikileaks que ponía en evidencia como la esposa del presidente, Leila Trabelsi, abusaba de su posición ofreciendo oportunidades de negocio a su familia. Por esto, tras la salida de Ben Ali de Túnez se emitió una Orden de detención Internacional en contra del matrimonio bajo los cargos de Apropiación Ilícita de Bienes y Tráfico de Divisas. Pese al logro obtenido la sociedad no estaba contenta con la permanencia de Mohamed Ghanuchi a que simbolizaba el viejo régimen. A lo largo de una semana varios ministros renunciaron a sus cargos en forma de protesta en contra de la estancia del Primer Minisitro.

Túnez marcó el inicio de una serie de manifestaciones en las naciones arábicas para protestar en contra de gobiernos autoritarios, ineficaces y corruptos. Algeria, Jordan, Marruecos, Turquía, Yemen y Egipto se unieron a las protestas.

Muhhamad Hosni Sayyid Mubarak asumió la presidencia en 1981 después de que radicales islamistas asesinaron a Anwar el-Sadat. De una forma similar a la de Ben Ali logró ganar las elecciones en 1987, 1993, 1999, 2005 y 2010. En estas últimas se sospechó de fraude electoral y eso enardeció a las masas. Tras ver lo sucedido con su homólogo tuncino anunció a su hijo Gamal Mubarak como sucesor y también anunció la creación de un nuevo gobierno con él aún en la cabeza. Estas desiciones solo hicieron mas grandes y violentas las protestas, tal es el caso que la misma familia del Mubarak, incluido Gamal, viajaron a una lujosa mansión en Inglaterra para exiliarse.

El día de hoy se convocó a una mega marcha en el Midan Tahrir (Plaza de la liberación) llamada la "Marcha del millón" para protestar y exigir la inmediata renuncia de Mubarak al poder. Veremos hasta donde llegan estos movimientos y si son capaces de engendrar nuevos movimientos sociales similares en otros lugares del mundo.

Sobre quesos italianos...

2011-01-31T17:53:00.000-08:00

La gastronomía europea tiene una ambivalencia de lo sofisticado y lo simple. La variedad de sabores e ingredientes de sus quesos con muy variados pero hay un queso en la isla italiana de Cerdeña que captó mi atención.

El proceso inicia como un simple pecorino sardo, ordeñando a las ovejas. Después de la recolección se hierve la leche a unos 40°C en cacerolas metálicas y después se deja reposar, durante este proceso se separan el requesón del suero y se ponen a escurrir. A lo largo de tres semanas el queso se deja reposar, se cura. Acto seguido se corta la tapa y se dejan en un cuarto oscuro sin protección de dos a tres meses.

La mosca de queso (Piophila casei) aloja sus larvas las cuales se comen el queso y defecan. A los habitantes de Cerdeña les gusta comer este queso con todo y las larvas traslúcidas por que al masticarlas sueltan un sabor amargo. Lo suave de la masa resultante y lo crujiente de las larvas crea una experiencia gastronómica única. Se recomienda a los comensales no inclinarse hacia el queso por que las larvas son capaces de brincar hasta 15 centímetros y pueden meterse al ojo.

Pero los gobernantes de Italia no comparten el gusto y excentricidad de esta variedad de queso asi que esta prohibida en toda Italia para la venta, solo es legal en producción hogareña.

El "éxito" de Pitbull a partir de los sampleos...

2011-01-31T08:05:00.000-08:00

Según la fabulosa Wikipedia un sample se define como el uso de una porción o sample de un sonido grabado para reutilizarla como un instrumento musical o una diferente grabación de sonido. Un sample por su duración no viola los derechos de copyright, su uso se popularizo durante los 80 con el crecimiento y comercialización del rap como lo hizo Run DMC y Aerosmith.

El día de hoy es muy sencillo hacer fama a partir de un sample, entre el público que tiene éxito no se reconoce el track original por que no fue de su época. Me causó mucha sorpresa que los únicos éxitos del tal Pitbull han sido a partir de sampleos de éxitos disco de los 80 y 90.

Nightcrawlers- Push the Feeling on (El sampleo que usa esta a partir del 0:39)
Pitbull - Hotel Room Service

The Bucketheads - The Bomb (El sampleo que usa esta a partir del 3:36).
Pitbull - Iknow you want me. Aunque he de decir que en este caso no es un sampleo tan descarado.

Y me acabo de topar con esto:

The Talented Mr Ripley Soundtrack - Tu Vuo' Fa l'Americano, obvio esto es un cover pero es mas movida que el cover original.
Pitbull - Bon Bon

El gran René Franco...

2011-01-30T15:15:00.000-08:00

La última (y única) vez que tuve la oportunidad de tratar con René Franco resultó una diva de lo peor así que un escenario donde pueda sentarme con él y apelar sus estupideces parece mas que utópico. Los medios de comunicación son muy engañosos y cuando personajes como él emiten una opinión el derecho de réplica es virtualmente imposible. La idea de hacer esta entrada sale de un video que vi en Youtube donde en el programa la Taquilla (donde creo que son René Franco, Horacio Villalobos e Hilda Isa Salas) hablan del documental "Y tú cuánto cuestas" de Olallo Rubio.

René Franco inicia con su pensada crítica y, claro, sus colaboradores están ahí para servirlo y alabarlo en cualquier tontería que diga y por como se expresan parece que su ignorancia es mas grande que su habilidad para generar una opinión personal. Así que esta entrada simulará mi presencia en esa cabina. Lo que ponga en palabras de René Franco es una paráfrasis por que no sabe expresarse y no tengo ánimos de transcribir sus palabras.

René Franco: (En tono sarcástico) "El gran cineasta y locutor Olallo Rubio"
Estimado René, a diferencia de tí el no se siente dios y nunca se ha autodefinido como un gran cineasta. Incluso cuando estuvo en entrevista con Loret de Mola definió el documental como su primer intento para cine.

René Franco: Teorías como que hay que envidiarle a los gringos los negros por que tuvieron a Chuck Berry.
Horacio Villalobos: Ay padrísimo, qué teorías tan bien sustentadas.
René Franco: Unas estupideces así aventadas.
Sr. Franco a lo que se refiere Olallo es que las clases bajas negras construyeron la cultura estadounidense: el blues que le da vida a la mayoría de la música que se escucha, Martin Luther King, Malcolm X y otros ejemplos mas. Pero claro, alguien como usted no espero que lo entienda, y mas si su trabajo es entrevistar y hacer publicidad a los "famosos" de este país que en ningún otro lado conocen.

Horacio Villalobos: A eso se le llama ser un imbécil con iniciativa.
Bueno, el también fue un imbécil con iniciativa con su programa en Telehit que nadie veía y que nunca tuvo un premio de calidad. ¿o sí?

René Franco: ¿Sabes cuál es la conclusión del final? Que van a hacer clones y esclavos.
¡Señores ya hay clones y esclavos! Cuando estuvo de moda Patito Feo veías a niñas en la calle vestidas como su ídolo. Las modas a mi gusto generan, por imitación, clones. Y son esclavos de la mercadotecnia, de la presión social, esclavos del "debes ser" por el miedo a la exclusión, al rechazo. No parece ya tan estúpido ¿o sí? Pero claro que Olallo critica el sistema para el que trabajan Franco y Villalobos y por obvias razones ellos lo van a proteger.

Horacio Villalobos: A mi lo que me dio mucho coraje fue ¿quién le dio el dinero a este imbécil?, ¿quién lo programó en los cines?, ¿qué no hay un filtro para estos trabajuchos de escuela de comunicación de segunda que es lo que es ésta película?
El dinero lo puso él y gente que lo tiene, seguramente no son tontos por que saben hacer dinero y saben invertir en algo que les va a redituar. Sobre el filtro, bueno, hay muchas películas que no merecen tantas salas de cine y si no le gusta al Señor Villalobos pues que no la vea. A eso se le conoce como selección de consumo.

René Franco: ¿Sabes qué dice? Qué México y Estados Unidos tienen un nexo y los medios de comunicación nos controlan como los controlan a todos.
Horacio Villalobos: Jajajajajajaja.
Hilda Isa Islas: Ok.
¡Claro! Y Wikileaks es la muestra de esto, si alguien se toma el tiempo de investigar noticias en internet y fuera de los medios masivos verá que hay mucha información que no alcanza los titulares por alguna razón. Pero insisto, no les conviene poner en evidencia el sistema de información del que ellos son parte.

Horacio Villalobos: (Dice una sarta de pendejadas de niño fresa sin opinión).
René Franco: El argumento es el siguiente: Si criticamos la película de Olallo Rubio estamos vendidos al sistema. Es el argumento de esta gente.
Hilda Isa Islas: Jajajajaja (risa pendeja nerviosa).
Horacio Villalobos: ¿Cuánto nos pagó el sistema?
Hilda Isa Islas: ¿Dónde esta el recibo?
Sí, cierto. Trabajan para Exa, Unicable, Televisa (en resumen: El Sistema). ¿Qué te pagó el Sistema? Pues tu salario güey!

René Franco: Tú podrías sacar un listado, teorías "escribidas" a lo estúpido.
Horacio Villalobos: (interrumpe rápidamente para que no te des cuenta de la pendejez) Seh.
Sin comentarios.

René Franco: Este Olallo Rubio es un lamebotas de los gringos.
Bueno René tu eres un lameculos de Televisa, y claramente tu intelecto no te da para entender un documental así.

René Franco: Lo peor es el documental adicional con Elena Poniatowska diciendo (con voz burlona) "es que estuvo buena la película"
Horacio Villalobos: Ay pobrecita ya. Mi Elenita que la acaban de operar de las cataratas, ya esta gagasita pobrecita, calvita de atras la vi el otro día. Pobrecita
René Franco: Y ese tipo German Bellinghausen, íjole.
Ni juntando los cerebros de los tres se hace alguien como Poniatowska, no lo digo yo, lo dice su obra y su herencia cultural a este país. Calvita y todo sigue siendo una periodista de respeto (a diferencia de ustedes). Y ese "tipo" German Bellinghausen es un colaborador de la Jornada y ganó el Premio Nacional de Periodismo, ¿alguno de ustedes ya lo ganó? No, no creo.

René Franco: ¿Saben cuál es el problema? Este país no va a progresar mientras esa gente siga ahí.
¿Dónde ahí? No tiene un cargo político, solo tiene un podcast que es de los mas bajados en iTunes. Tú si tienes tu programa de radio.

Yo creo que mientras gente como tú René y como tú Horacio siga en medios masivos diciendo tanta estupidez este país no va a mejorar por que la gente a veces no se fabrica una opinión ni un criterio y al escucharlos adopta su opinión como cierta y en vez de darles la oportunidad de crecer y aprender los entierran bajo la montaña de su ineptitud.

Hace dos años se le invitó a René Franco a mi escuela (Unitec Sur) a dar una plática, amenazó con irse si no se hacía lo que él quería. Se dedicó a tirarle mierda a los estudiantes de comunicación y a ridiculizarlos. Uno de mis profesores con mucho carácter le encaró:

-¿Y por qué no en vez de burlarte y criticar les das trabajo? Tu estas ya en un medio masivo, ¿por qué no les das la oportunidad?-

De ahí cambió su discursó y salió casi corriendo del escenario. Ese es el gran René Franco.

http://www.youtube.com/watch?v=8JNkV3UGQKA

¡Nein! (x6)...

2011-01-23T19:11:00.000-08:00

Un golem según la tradición medieval es un ser animado a partir de un material inerte. Pese a su naturaleza sombría un golem es el símbolo máximo de espiritualidad y conocimiento. La capacidad de dar la chispa de vida tal como Dios lo hizo acerca al creador del golem a la sabiduría máxima.

Existen historias en el folclore popular como la del Rabino Judah Loew en el siglo XVI quien hizo un golem para proteger Praga de los ataques antisemitas. Pese a que no pueden hablar los golems son considerados muy inteligentes. Hay quienes aseguran que los droides son los golems modernos.

Los golems perduran en el conciente colectivo para recordarnos nuestra capacidad de crear, de proyectarnos y romper nuestros límites.

Them Crooked Vultures, super banda...

2011-01-21T07:02:00.000-08:00

En el año 2005, durante una entrevista para la revista Mojo, Dave Grohl anunció un proyecto de una super banda que incluía al bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones; a la guitarra principal y voz de Queens of the Stone Age, Josh Homme y en la batería al mismo Grohl.

Durante todo el 2009 se dieron pistas e información parcial en varios medios sobre la banda, se anunció también el nombre: Them Vrooked Vultures. La pareja de Homme y cabeza de Spinerette y The Distillers mencionó que sonaban como algo que nunca se había escuchado.

El 16 de Noviembre del 2009 el primer álbum salió a la venta con Sony Music e Interscope. El disco homónimo rápidamente encontró su lugar dentro de las listas de popularidad. Y con esa alineación cómo no.

Miembros Oficiales:

Josh Homme - Guitarra y voz
John Paul Jones - Bajo, teclado, piano, guitarra, mandolina, violín y coros
Dave Grohl - Batería, percusión y coros

Página web:

http://www.themcrookedvultures.com/us/home

Twitter para dummies...

2011-01-17T18:30:00.000-08:00

En marzo del 2006 Jack Dorsey diseñó en una hoja de papel una interfaz para una página de uso interno con fines de investigación y desarrollo. El sistema se implementó en su empresa y pronto se dieron cuenta de las posibilidades de la plataforma. Twitter vio la luz en octubre del mismo año.

Inspirados en Flickr se pensó originalmente llamarlo Twttr y estaba diseñado bajo una tecnología llamada Ruby on Rails, esto quiere decir que, a través de una estructura virtual con poco lenguaje en programación se podían alcanzar grandes posibilidades de comunicación. Ese fue el espíritu de Twitter en sus inicios, una sencilla plataforma de fácil acceso que todo mundo pudiera usar desde cualquier dispositivo con conexión a internet.

Hoy Twitter puede ser consultado y visitado desde teléfonos celulares, computadoras y consolas de video juego. No fue hasta 2009 que gracias a la gran cantidad de usuarios se decidió incluir publicidad en la página.

¿Pero qué es en sí Twitter? Para responder a cabalidad esa pregunta habremos de remontarnos hasta 1976. En ese año Richard Dawkins publicó "El gen egoísta" donde se explica a través de la teoría evolucionista cómo existen unidades de información específica que son heredables entre los seres humanos. ¿Qué diablos tiene que ver esto con Twitter?

En este libro se introduce el término "meme" que se refiere a las unidades de información cultural que se heredan y se transmiten en la sociedad. Las tecnologías de la información se están haciendo parte imprescindible de nuestras vidas. En una sociedad informática las memes fluyen de manera inmediata a través de la internet y Twitter (junto a Facebook) es uno de los principales medios.

Twitter es un sitio clasificado como un microblogging site, le permite a sus usuarios publicar entradas de hasta 140 caracteres que se denominan tweets. Los temas que se publican son variados. A mediados de año pasado Pear Analytics estudió 2000 tweets y los clasificaron en seis categorías resultando en lo siguiente:

-Noticias: 3.6%
-Spam: 3.7%
-Autopromoción: 5.8%
-Palabras sin sentido: 40.5%
-Temas controversiales: 37.5%
-Retweets: 8.7%

La utilidad de Twitter se basa en la función follow, a través de ella puedes estar al tanto (y muy importante) en tiempo real de las actualizaciones de los usuarios que "sigues". De esta manera #TerremotoChile era una fuente de información de fotografías y relatos en tiempo real de lo sucedido relatado por aquellos quienes estaban en medio de la crisis, viviendo la tragedia en carne propia. Los cinco usuarios con mas seguidores son los siguientes:

¿Y que significa el #? Un hashtag es una función que rápidamente se difundió entre los usuarios, esta agrupa las publicaciones de manera que la consulta de ciertos temas sea hecha de forma rápida y efectiva. En abril del 2009 la interfaz de Twitter fue modificada para admitir fotografías, videos y otras publicaciones provenientes de diferentes páginas así como para la búsqueda de hashtags y temas de interés llamados Trendy Topics.

Entonces, por poner un ejemplo podría publicar "Accidente en Av. Universidad y Eje 8, el tráfico esta parado #TraficoDF" y quienes entren a #TraficoDF podrán obtener información de utilidad en tiempo real. He aquí una página con el significado de muchos de los hashtags que se usan en Twitter: http://tagdef.com/

Por otro lado existen los tags entre usuarios, en este caso se utiliza la arroba antes del nombre del twitter que se desea marcar. Puedo publicar "Próximo fin de semana campamento con @jzamora" y automáticamente la publicación aparecerá en el timeline (o muro) de jzamora. Mis followers podrán ver el perfil de jzamora, y si lo desean, seguirlo a él también. Según cifras las usuarios con mas followers son los siguientes:

1. Lady Gaga
2. Justin Bieber
3. Britney Spears
4. Barack Obama
5. Aston Kutcher

Un tercer elemento en las publicaciones son los Retweets, que normalmente se distinguen por las siglas RT antes de la publicación. Ahora aparece una esquina verde indicando el Retweet. Básicamente es citar un tweet que nos gustó y lo publicamos en el nuestro. La actual plataforma facilita estas tareas.

Pese a que la interfaz de Twitter es relativamente sencilla existen programas como el TweetDeck que agrupan en una aplicación (ya sea para dispositivos móviles como para computadoras) la información que Twitter va arrojando. Estas aplicaciones permiten ligar las cuentas existentes de redes sociales del usuario.

Los usos y costumbres son muy variados. Hay quienes se esfuerzan en pensar una frase original, o hacen citas. Hay otros usuarios que hacen de su Twitter un relato cronológico de sus actividades diarias hablando de las cosas mas insignificantes. Las tecnologías en dispositivos móviles como iPhone y Blackberry han facilitado estas prácticas.

Aun no sabemos el rumbo que tomará Twitter con el paso del tiempo pero creo que se consolidará como una fuente de información valiosa para el mundo, usuarios o no. No todo esta perdido, para finalizar les dejo esta página que reune alguno de los mejores tweets: http://www.besttweets.com/

Rally Dakar...

2011-01-16T07:46:00.000-08:00

A mediados de la década de los 70 el piloto Thierry Sabine se perdió en le desierto en un viaje a través del continente africano. Esa experiencia lo marcó de por vida y creyó que sería una buena idea hacer de su experiencia una competencia automovilística. El Rally Dakar se fundó en 1979 teniendo como punto de partida París y acabando en Dakar, capital de Senegal.

Durante 15 años la carrera no modificó su ruta pero debido a problemas con las administraciones locales el punto de partida se mudó a diferentes ciudades europeas. Fue hasta el 2008 que debido a problemas con células terroristas y guerrillas africanas se tuvo que mudar el rally al continente americano, específicamente a Chile y Argentina.

El Rally Dakar se compone de varias etapas bajo cuatro categorías de vehículos: motos, cutrimotos, automóviles y camiones. Con el avanzar de los años la tecnología de las modificaciones hechas a los vehículos lo ha convertido en una de las competencias mas desafiantes y peligrosas que el mundo del rally conoce.

Eventualmente la competencia le ha ocasionado la muerte a varios de sus competidores, incluyendo la de su fundador. Poco mas de 50 fallecimientos desde 1979. La mayoría por caídas de las motos y atropellos. Pero un disparo en contra de un carro, una mina terrestre y paros cardiacos también figuran entre las cifras. Pero desafortunadamente civiles también han muerto, en su mayoría habitantes del continente africano y, desafortunadamente, mujeres y niños principalmente.

La reciente reubicación de la competencia aminorará significativamente los accidentes, reduciendo la competencia a lo que Thierry Sabine soñó. Aun así Dakar es una oportunidad de aventura para los pilotos amateur ya que la inscripción es abierta y siempre será un referente de el hombre trabajando con la máquina.

Estrategias políticas peligrosas...

2011-01-12T20:24:00.000-08:00

El sistema político mexicano es una porquería, tenemos bufones como López Obrador y Fernandez Noroña. Pero en la "grandiosa" democracia de Estados Unidos también hay personajes similares, como Sarah Palin, yo la veo mas como una Yeidckol Polevnsky gobernando Alaska.

La republicana salió a la luz pública como candidata a la vicepresidencia de de John McCain y el escándalo inmediatamente se apoderó de su candidatura: Una hija de 17 años embarazada y un esposo con arrestos por ebriedad. Perdió las elecciones y desapareció.

El pasado sábado 8 un joven llamado Jared Lee Loughner enArizona abrió fuego contra la congresista Gabriela Giffords, de facción demócrata quien se encontraba en un evento público. El pistolero hirió a la congresista en la cabeza y mató a seis personas mas. Afortunadamente Gabriela Giffords esta mostrando mejoría pero las interrogantes del atentado empiezan a surgir.

Sarah Palin publicó en su sitio un mapa del territorio estadounidense que incluye dianas señalando a estadosdemócratas que según ella se deben recuperar. El mapa tiene la leyenda "Hemos diagnosticado el problema, ayúdanos a darle solución" y abajo viene una lista de congresistas que eventualmente hay que eliminar (políticamente hablando).

Se cree que este gráfico fue el que inspiró a un mentalmente desequilibrado Jared Lee Loughner a disparar contra la gente. Cierto o no me parece que esas son prácticas tanto política como éticamente incorrectas.

Reflexiones sobre el proyecto 365...

2011-01-12T16:49:00.000-08:00

Hace varios meses inicié un proyecto, una foto por día durante un año parecía un muy buen ejercicio fotográfico. Consideré en todas las posibilidades y recursos que tenia y pensé que sería un ejercicio divertido y relativamente fácil. Con el paso del tiempo fui agotando mis conocimientos para lograr una foto original, dejó de ser sencillo voltear a mi entorno y encontrar una foto.

Siempre he dicho que en la generalidad una fotografía es 60% situacional, 25% técnica y 15% ojo. Esto quiere decir que muchas veces el entorno nos ayuda a una buena foto, pero hay que tener un ojo que nos permita identificarlo e imaginarlo en una fotografía. Por último hay que conocer la técnica necesaria para lograr con éxito la fotografía que habíamos imaginado.

Con el paso de las semanas tuve que cambiar las proporciones de esa relación y mejorar el entrenamiento de mi ojo para identificar fotos donde normalmente no las vería. Tuve que mejorar mi técnica para explotar al máximo las situaciones que se me presentaban. Conforme pasó el tiempo entendí la importancia del proyecto.

Voy exactamente a la mitad, en el día 183 y el resto del año promete ser difícil pero viendo las ventajas que éste me deja solo queda aceptar el reto y continuar. Esperemos que el día 365 sea un fotógrafo más hábil y más sabio.

Instants!...

2011-01-12T16:27:00.000-08:00

Para quienes tengan un programa de radio en internet o para quienes les interesen los efectos sonoros.

http://www.instantsfun.es/

John Cage y el silencio...

2011-01-12T11:14:00.000-08:00

John Cage ha sido definido como un músico y compositor minimalista. Lo cierto es que cuando cuando estudió música con Arnold Schoenberg, Henry Cowell y Adolph Weiss el termino ni siquiera se había acuñado. Para cuando compuso sus primeras obras aun no existía el término, lo cierto es que esta tendencia contemporánea describe perfectamente la obra de Cage.

Cuando se habla de música se piensa en notas, escalas, tiempos, armonía y estructura. John Cage vino a romper todo esto. Se dedicó a filosofar acerca de la esencia de la música así que se volcó al estudio de los silencios.

Una de sus obras mas conocidas es 4' 33" compuesta en 1952. La partitura esta completamente en blanco, parecería una tontería, una estupidez. Lo cierto es que cada vez que se "interpreta" esa obra es diferente como cualquier otra composición. ¿Por qué si no se toca ningún instrumento? Por que el sonido ambiental hace distinta a cada obra, cada ocasión y esta no es la excepción.

Otra gran aportación de Cage respecto a la experimentación es el Piano Preparado. Es un piano standard al que se le metieron en la caja tornillos, clavos, tuercas y otros objetos con el fin de modificar el sonido de las cuerdas y de la resonancia de la caja. Con este curioso instrumento compuso Sonatas and Interludes, haciendo entonces una armonía con sonidos casi azarosos.

La obra de Cage no es tan conocida, a veces resulta poco inteligible. Podría tachársele de loco pero lo cierto es que las conclusiones que logró sobre su análisis de la música y sus componentes ha marcado una tendencia en la forma en la que se entiende la música en la actualidad.

Aunque falleció en 1992 Cage estará a la vanguardia durante muchos años mas en cuanto a composición y teoría musical.

Originalmente pirata: Desde el Loco Valdés hasta Rudo y Cursi...

2011-01-02T20:06:00.000-08:00

Pareciera que muchas veces me opongo a lo nacional, a lo mexicano. Había sentido alguna especie de admiración por el "Doctor brujo" de Manuel "El Loco Valdés" pero hoy me doy cuenta que también es un cover que se vendió al mexicano como una pieza del ingenio nacional.

Lo cierto es que no me opongo, reconozco el talento de un Agustín Lara, de un José Alfredo Jiménez y hasta de un José José. El punto clave para mí esta en conocer. Si la gente conociera las versiones originales y aún así prefiriera las versiones nacionales lo respetaría, por completo. Pero las televisoras mantienen ignorantes a las personas, un boicot cultural, y así aseguran sus productos.

He aquí una recopilación de...productos que han sido engendrados en el extranjero y se venden en México como pan caliente:

David Seville - Witch doctor
Manuel Valdés - Médico brujo, aunque le metió su estilo

Elvis Presley - Jailhouse rock
Los Teen Tops - El rock de la cárcel, nada que ver pero el 95% del rock de los 60 se afianzó sobre covers.

Tower of power - Attitude Dance
Luis Miguel - Qué nivel de mujer, acepto que Luis Miguel tiene un muy buen nivel de interpretación pero la verdad la adaptación de la letra es una mierda.

The prize is right
Atínale al precio, honestamente resulta muy carismático Marco Antonio Regil.

Cheap trick - I want you to want me
Rudo y Cursi - Quiero que me quieras, que estoy seguro que Gael y Diego lo tomaron mas como un gag y una broma pero la gente consume cualquier cosa. Y es mas obvio cuando le pones atención a la interpretación y la producción misma de la canción pero, con "artistas" como los que tenemos hasta algo en mofa resulta un hit de mejor calidad.

La mina San Jose, Chile 2010...

2010-12-28T09:59:00.000-08:00

La mina San José esta ubicada al norte de la capital chilena y a 30 km de la ciudad de Capiapó. Es propiedad de San Esteban Primera S.A. y en agosto del presente año captó la atención, literal, de todo el mundo.

El día 5 de agosto un derrumbe dejó atrapados a 32 mineros chilenos y uno boliviano a 700 metros de profundidad aproximadamente. El día siguiente por la mañana se iniciaron las labores de rescate sin saber el status de los mineros. El plan era acceder a través de una de las chimeneas de ventilación pero un segundo derrumbe frustraría los intentos futuros. A partir de este momento se abriría el Campamento Esperanza que juntaría a rescatistas y especalistas de todo el mundo.

La operación de rescate se nombró San Antonio, en honor al santo patrono de los mineros. La estrategia de rescate abarcaba tres planes paralelos para asegurar el rescate de los mineros. El plan A involucraba una excavadora Strata 950 que se ubicaría en la parte alta del cerro San José cavando un túnel vertical directo hasta el taller de reparaciones cercano al sitio donde se creía que estaban los mineros. El plan B emplearía 9 escavadoras Scham T130 que cavarían diferentes pozos en diferentes direcciones al túnel donde presumiblemente estaban los trabajadores. El Plan C incluía una excavadora petrolífera que avanzaría a mayor velocidad que las anteriores.

El día 8 de agosto se inician las perforaciones y tras numerosas interrupciones por fallas técnicas, el día 14 de trabajo, una de las excavadoras del Plan B llega al taller donde se creía que estaban los mineros. Otra llegó a los 760 metros sin señales de los trabajadores. Esto generó polémica y se perdieron las esperanzas de encontrarlos pero finalmente el 22 de agosto, a 17 días del derrumbe una de las excavadoras regresó a superficie con pintura roja. Lo siguiente es una nota metida en una bolsa de plástico con un papel que dice en tinta roja "Estamos bien los 33".

Gritos de júbilo, el himno chileno y oraciones inundaron el Campamento Esperanza. La excavadora había cavado un túnel a 20 metros del refugio donde se encontraban, a 623 metros de profundidad. Enseguida se hizo público que se "encamisaría" el túnel. A los mineros les fue entregados cuestionarios para conocer su salud física y mental, 15 de ellos reportaban stress.

El 11 de octubre se da a conocer que se detendrá el encamisado y el rescate estaría programado para el día 13 de octubre a las 00:00 horas. Durante el tiempo de excavación Astilleros y Maestranzas de la Armada (ASMAR) diseñó y construyó tres cápsulas nombradas Fénix que llevarían a los mineros a la superficie. Los aparejos incluían monitores con la salud del minero en ascenso y distintos dispositivos de seguridad. Debido a que estuvieron 70 días bajo tierra se les dotó de lentes especiales para que no les causara daños la luz del sol.

Tras 15 minutos en ascenso Florencio Ávalos fue el primero en salir en la cápsula Fénix 2, fue recibido por su familia y el presidente Sebastián Piñera. Uno a uno por razón promedio de una hora fueron rescatados sanos y salvos. Chile se llenó de júbilo al recibir a Luis Urzúa, líder de los 33 y la persona que mas tiempo ha pasado encerrado en una mina en la historia. Incluso hasta el drama tuvo su lugar en esta hazaña. El minero Yonni Barrios fue recibido por su esposa y su amante, quienes pelearon justo antes de su ascenso.

Un esfuerzo humano y de ingeniería sin precedentes que tuvo un final inevitablemente feliz, una de las mejores noticias de éste 2010.

El volcán Eyjafjallajökull...

2010-12-27T09:39:00.000-08:00

En Islandia existe un glaciar volcánico de nombre aparentemente inpronunciable: el Eyjafjallajökull.
Aunque no lo parezca la complicada secuencia de consonantes y vocales sí tiene un significado:

-ey: isla
-fjall: montaña
-jökull: glaciar

Este accidente topográfico puso en jaque a los comunicadores en el mundo cuando una pequeña erupción el 20 de marzo a 8 kilómetros del cráter principal causó la evacuación de cientos de personas. La filtración de lava provocaría una gran explosión volcánica 20 veces mayor que la anterior el 14 de abril en el cono principal.

Una extensa nube de cenizas lanzada a varios kilómetros de altura rápidamente cubrió la parte noreste de Europa, debido al rápido enfriamiento de la ceniza por el glaciar se crearon partículas de vidrio que resultan sumamente peligrosas para los aviones así que sin previo aviso se suspendió la actividad aérea en la zona. Conforme la nube de ceniza avanzaba en masa terrestre también lo hacían las cancelaciones de vuelos.

La OTAN del 15 al 19 de abril realizó secretamente pruebas de vuelo con aviones caza F-18 y todos presentaron cristalización en los motores que afortunadamente les permitieron un volar. En 1982 un avión de British Airways cruzó la nube de cenizas creada por la erupción del Monte Galunggung en Indonesia. El avión inmediatamente reportó el apagado de sus cuatro motores y planeó lo suficiente como para lograr regresar a los pasajeros sanos a tierra.

El 20 de abril, a casi una semana de la erupción principal, se abrieron los aeropuertos al tráfico aéreo a excepción de Irlanda, Dinamarca y Suecia. El sector reportó la cancelación de 100,000 vuelos afectando así a 1.2 millones de pasajeros. Se dice que Europa retrocedió en materia de transporte casi un siglo durante esos días. Según las empresas se perdieron 1,264 millones de Euros.

El volcán Eyjafjallajökull, un constante recordatorio de lo frágil que somos ante los desastres naturales. Otra de las grandes noticias que marcaron este 2010.

BP y el derrame en el Golfo de México...

2010-12-26T21:38:00.000-08:00

El día 20 de abril de este año una explosión cimbró la plataforma petrolera Deep Horizon de la empresa British Petroleum (BP). La explosión cobró la vida de 11 trabajadores y provocó un incendio incontrolable que terminaría por hundirla dos días después. La plataforma se encontraba en la fase final de perforación de un pozo en el que se tenía que verter concreto para dar paso a la extracción. Suponía ser una fase delicada ya que de no lograrse con éxito se provocaría una fuga inmensa de petróleo al mar. Lamentablemente fue así.

La empresa trataría de hacer menos el accidente denominándolo como un "pequeño incidente" lo sucedido en el Yacimiento de Macondo. BP también delcararía que 5 mil barriles de petróleo eran los que se estaban derramando cada día al Golfo de México, lo cierto es que fuentes no oficiales hablaban de entre 25 y 60 mil marriles de crudo diarios.

Conforme los días pasaron el desastre natural cobró atención en la prensa internacional y el 24 de mayo BP aceptó pagar una multa de 75 millones de dólares por concepto del desastre ecológico que estaba provocando. Una ley publicada en 1990 evitaba cobrarle mas a la petrolera por el daño causado. Para inicios de junio se hablaba que el coste real de la catástrofe superaba los 1250 millones de dólares.

BP entonces acordó financiar con 500 millones de dólares un programa de investigación con el objetivo de analizar el impacto ecológico a 10 años por el derrame del crudo pero nada de esto lograba borrar de los ojos del planeta las grandes manchas aceitosas que desde el satélite se veían avanzar hacia la costa norteamericana. El derrame abarcó una extensión de 6500 km2 (aproximadamente la extensión del estado de Guerrero) y mató miles de especímenes marinos.

Tras varios estudios y la perforación de dos pozos alternos que apuntaban hacia el que emanaba el crudo se informó del procedimiento a seguir para detener el derrame. Usarían una técnica llamada Top Cap que consiste en un tapón de 70 toneladas para frenar la salida de petróleo al mar, pero eso no era suficiente ni significaba una medida definitiva. También de emplearía una técnica conocida como Top Kill que significa inyectar cemento y lodo muy denso a través de los pozos alternos sellando así la salida de petróleo. Después de varios días de observación para confirmar el éxito de la operación se anunció el 5 de Agosto el cierre definitivo del pozo en el Yacimiento de Macondo.

El desastre al ecosistema sigue sin poder calcularse en términos monetarios, pero sus huellas en el daño al fondo marino y a la masa continental es incuantificable. Lo cierto es que ONGs, ACs y otras fundaciones se movilizaron para intentar ayudar en sus posibilidades a lo sucedido. En definitiva una noticia que marcó el 2010 y será recordada en el futuro.

MTV Unplugged: de lo sublime a lo ridículo...

2010-12-26T13:15:00.000-08:00

Esta presentación de Jon Bon Jovi y Richie Sambora en los Video Music Awards de 1989 dió la idea inicial de hacer una serie de conciertos acústicos. La primera banda en tocar de forma acústica en los estudios de MTV fueron los ingleses XTC pero no fue hasta finales del mismo año que Squeeze, Syd Staw y Elliot Easton abrieron las sesiones oficialmente de los MTV Unplugged. Hay sesiones que marcaron historia como la de Eric Clapton, Nirvana, Lost Tres y memorable participación de Soda Stereo. Con la llegada del pop los MTV Unplugged se corrompieron a mi parecer y artistas como Shakira, Ricky Martin, Maná y La Ley tuvieron su oportunidad. Hace unos días me enteré que Camila, Zoé y Panda (o cómo los emos lo escriben "PXNX") ya tuvieron Unplugged y próximamente en el 2011 se espera uno con Los Tigres del Norte.

Me da tristesa pero es la ignorancia manchando lo que alguna vez fue un proyecto muy interesante y valioso, he aquí una lista de los Unplugged mas notables.

Steve Ray Vaughan & Joe Satriani - 30 de Enero de 1990
Hall & Oates - 5 de Junio de 1990
Elton John - 5 de Agosto de 1990
Aerosmith - 20 de Septiembre de 1990
Poison - 19 de Noviembre de 1990
The Cure - 24 de Enero de 1991
Paul McCartney - 25 de Enero de 1991
Sting - 5 de Marzo de 1991
R.E.M. - 10 de Abril de 1991
Eric Clapton - 16 de Enero de 1992
Pearl Jam - 16 de Marzo de 1992
Stone Temple Pilot - 17 de Noviembre de 1993
Nirvana - 18 de Noviembre de 1993
Lenny Kravitz - 14 de Abril de 1994
Page & Plant - 25 de Agosto de 1994
Los Fabulosos Cadillacs - 29 de Septiembre de 1994 (primer artista latino invitado)
Björk - 7 de Noviembre de 1994
Bob Dylan - 17 de Noviembre de 1994
The Cranberries - 14 de Febrero de 1994
Live - 15 de Febrero de 1994
Café Tacuba - 15 de Mayo de 1995
Kiss - 8 de Agosto de 1995
Los Tres - 14 de Septiembre de 1995
Soda Stereo - 12 de Marzo de 1996
Alice In Chains - 10 de Abril de 1996

Y es una lista gigantezca pero nunca tuvo tan baja calidad como los últimos unplugged lanzados para latinoamerica.

¿Y si existiera una versión así?...

2010-12-26T12:12:00.000-08:00

Realmente me quede pensando, hay muchas rolas excelentes que pudieron terminar en el Rockband. Sí hay muy buenas rolas y también títulos para descarga pero aun así no me inspira tocar y tocar con mis amigos. Así que, el otro día empecé a hurgar la década de los 90 y sus mejores rolas. Me di a la tarea, según mi criterio, de recopilar lo mejor de rock de esa maravillosa época y formé un playlist (con hipervínculos) para recordar las rolas que marcaron esa década. No están todas, faltan muchas pero creo que es una buena selección.

Presidents of the United States of America - Lump
Nirvana - Smells Like Teen Spirit
Nirvana - Come as you are
Nirvana - Heart Shaped Box
Nirvana - All Apollogies
U2 - One
U2 - Hold me, Thrill me, Kiss me, Kill me
Pearl Jam - Jeremy
Pearl Jam - Alive
Pearl Jam - Black
Rammstein - Du Hast
The Prodigy - Smack mi bitch up
Sublime - What i got
Third Eye Blind - Semi charged life
Michael Jackson - Black or white
Soundgarden -Spoonman
Soundgarden - Black Hole Sun
Counting Crows - Mr. Jones
Primitive Radio Gods - Standing outside a broken phonebooth with money in my hands
Incubus - Drive
Garbage - I'm only happy when it rains
Garbage - Stupid girl
Sugar Ray - Fly
Sugar Ray - Every morning
Tom Petty & The Heartbreakers - Mary Jane's last dance
Marylin Manson - Sweet dreams
Spin Doctors - Two Princes
Breeders - Cannonball
Red Hot Chili Peppers - Under the bridge
Red Hot Chili Peppers - Give it away
Red Hot Chili Peppers - Breaking the girl
Beck - Looser
Beck - Where it's at
Guns n' Roses - November rain
Guns n' Roses - Welcome to the jungle
Guns n' Roses - Live and let die
Coolio - Gansta' paradise
Sinéad O'Connor - Nothing compares 2 u
Radiohead - Creep
Radiohead - Paranoid Android
Radiohead - Karma Police
Alanis Morissette - You oughta know
Macy Gray - I try
The Wallflowers - One headlight
2Pac - California Love
Oasis - Wonderwall
Oasis - Champagne supernova
Metallica - Enter sandman
Metallica - King Nothing
Metallica - Until it sleeps
Metallica - Nothing else matters
311 - Flowing
Notorius B.I.G. - Mo money, mo problems
Smashing Pumpkins - 1979
Smashing Pumpkins - Bullets with butterfly wings
Smashing Pumpkins - Zero
Eminem - My name is
Soulwax - Much Against Everyone's Advice
Dover - Cherry Lee
Seven Mary Three - Cumbersome
Sheryl Crow - All i wanna do
The Verve - Bittersweet symphony
Nine Inch Nails - Closer
Nine Inch Nails - The Perfect drug
Beastie Boys - Sabotage
Beastie Boys - Intergalactic
Eels - Novacaine for the Soul
Faith No More - Epic
Faith No More - Ashes to ashes
Rage Against the Machine - Killing in the name
Rage Against the Machine - People of the sun
Weezer - Buddy Holly
Verucca Salt - Seether
Verucca Salt - Volcano girls
Alice in Chains - No excuses
Alice in Chains - Man in the box
Alice in Chains - Rooster
Pantera - Cowboys from hell
Pantera - This love
Korn - Freak on a leash
Korn - A.D.I.D.A.S.
No Doubt - Just a girl
Jamiroquai - Space cowboy
Jamiroquai - Virtual insanity
Blink 182 - All the small things
Marcy Playground - Sex & Candy
Madonna - Vogue
Live - Lightning crashes
Live - Selling the drama
Blur - Song 2
Kid Rock - Bawitdaba
Jane's Addiction - Been caught stealing
Dee Lite - Groove is in the heart
Green Day - Basket case
Green Day - Hitchin' a ride
Stone Temple Pilots - Plush
Stone Temple Pilots - Interstate Love Song
Depeche Mode - Enjoy the silence
Lenny Kravitz - Are you gonna go my way
R.E.M. - Everybody hurts
R.E.M. - Loosing my religion
Bush - Machine head
Collective Soul - Shine
Collective Soul - December
Collective Soul - The world i know
Dave Matthews Band - Crash into me
The Cranberries - Zombie
The Cranberries - Linger
Sir Mix A Lot - Baby Got Back
Semisonic - Closing time
Semisonic - Secret smile
Slipknot - Wait and bleed
Foo Fighters - Everlong
Foo Fighters Monkey Wrench
House of Pain - Jump around
EMF - Unvelievble

Porqué, porque, por que y por qué...

2010-12-25T22:17:00.000-08:00

Ya. Siempre me confundo y ya me harté así que he aquí una guía práctica de sus diferentes usos y la forma correcta de usarlos.

Porqué: Es un sustantivo masculino y admite plurales. Normalmente hace referencia a motivos.
-No se el porqué de sus acciones.
-Todo tiene su porqué.

Porque: Es una conjunción causal. Nos da la relación entre un enunciado y uno consiguiente.
-Conozco estas calles porqué viví muchos años aquí.
-No fui a la fiesta porque no tenía ganas.

Por qué: "Por" es preposición y "qué" es un pronombre interrogativo. Sólo se usa en oraciones interrogativas, directas e indirectas.

-(Directa) ¿Por qué te comportas de esa manera?
-(Directa)¿Por qué tengo tan mala suerte?
-(Indirecta) Estoy pensando por qué suceden este tipo de cosas
-(Indirecta) Por qué calles tan hermosas caminamos hoy.

Por que: Se compone de la preposición "Por" y del pronombre relativo "Que".

- Están ansiosos por que empecemos a practicar.
- Fueron varios los delitos por que fue juzgado.

Lo que nos trajo el 2010: Wikileaks y Lassange...

2010-12-25T09:09:00.000-08:00

La termino Wiki empezó a tomar fuerza entre los internautas al formar comunidades de conocimiento colectiva. Wiki proviene del hawaiano "rápido" y se refiere a sitios web o foros en los que los usuarios pueden aumentar o modificar información que los demás pueden consultar. Un ejemplo claro es la Wikipedia, aunque Wikileaks por su naturaleza y su contenido no funciona con todas las libertades de edición de contenido como otros Wikis.

Pese a que el sitio se fundó en diciembre del 2006 inició oficialmente actividades en julio del 2007. Desde entonces su fundador, Julian Assange, y sus colaboradores y fuentes han logrado publicar mas de 1.2 millones de documentos confidenciales. La gama de documentos abarca información de dependencias norteamericanas y grandes corporaciones.

Una de las publicaciones mas notables fue hecha el 12 de julio del 2007 en el que se muestra un video tomado desde un helicóptero apache en el cual se observa el despiadado asesinato de civiles iraquíes y dos reporteros de Reuters. Los soldados norteamericanos confundieron una cámara de video con un arma AK-47 razón por la cual abrieron fuego contra los civiles. Tras el ataque una camioneta llegó a auxiliar a los heridos, pero también fue brutalmente atacada. Reuters pediría explicaciones y las cámaras confiscadas al ejército norteamericano y la publicación del video puso en jaque al aparato militar.

También se hicieron públicos este año "Los diarios de guerra" (25 de julio) en el que se habla sobre la guerra de Afganistán en donde se hace un recuento de las bajas de civiles provocadas por soldados norteamericanos, soldados aliados y hasta muertes provocadas de fuego amigo. También se esta considerando liberar mas documentos pero se busca siempre no poner en riesgo la vida de civiles por los que definitvamente otras páginas de dicho informe no serán reveladas.

Consecutivo a este (22 de Octubre) se publica "Registros de la Guerra de Iraq" que es un documento mandado por el Pentágono al Departamento de Defensa norteamericano en el que se habla de torturas sistemáticas, 109032 muertos de los cuales 66081 fueron civiles y 3771 de fuego amigo por poner un ejemplo. El informe reporta un promedio diario de 31 muertes civiles durante seis años que duró la guerra.

Pero el 28 de noviembre de este año se hizo pública la filtración mas grande de documentos confidenciales. Se le denominó como Cablegate e hizo del dominio común cables y telegramas de Estados Unidos con sus embajadas por todo el mundo (principalmente del tercer mundo). En el caso de México, pese a que Barack Obama públicamente daba su apoyo a la guerra contra el narcotráfico los comunicados hacían saber que los Estados Unidos no confiaban en la capacidad del gobierno federal mexicano por controlar la violencia creciente en el país.

Como se puede suponer pese a que no son comunicados oficiales, las relaciones diplomáticas entre México y Estados Unidos se vieron vulneradas inevitablemente. Y en un futuro filtraciones de información como estas puede cambiar el rumbo de las negociaciones futuras, información es poder y los dueños de esta podemos ser nosotros mismos.

En el archivo denominado "Los Diarios de Guerra" esta disponible un documento llamado insurance.aes256 el cual esta encriptado con una contraseña de 256 bits. Ni Lassange ni Wikileaks han hecho declaraciones sobre el contenido de dicho archivo pero se especula que es una última patada de ahogado si Wikileaks sufriera un ataque grave que pusiera en riesgo a la organización.

La reciente captura y arresto de Julian Assange en Londres por cargos sexuales imputados en Suecia y su eminente liberación tras el pago de una multa muestran que no hay delitos que perseguir en la liberación de información confidencial. Definitivamente una gran noticia que marcó al mundo durante este año 2010.

Revista Proceso: si el río suena es por que agua lleva...

2010-12-02T11:24:00.000-08:00

Anoche, en el noticiaro de Joaquín López-Dóriga, se hizo público un video fechado el 4 de Noviembre en el que Sergio Villareal alias "El Grande", principal operador de Héctor Beltrán Leyva, declara ante un Ministerio Público que pagó la suma de $50,000.00 pesos al periodista Ricardo Ravelo para que la revista Proceso dejara de publicar artículos sobre su persona.

Ricardo Ravelo es el encargado del tema de narcotráfico en el semanario mexicano. Las declaraciones de "El Grande" también apuntan a que el periodista pidió una mensualidad fija para mantener el acuerdo, petición a la que el narcotraficante se negó. Dentro de la declaratoria también se menciona que Ravelo tenía contacto con varias organizaciones criminales a las cuales también pedía una suma de dinero para evitar mencionarlas.

Proceso lanzó un comunicado negando todas las anteriores declaraciones y hace mención que el video esta fechado con el 4 de Noviembre pese a que el Grande hace comentarios respecto a la portada de Proceso del 17 de Noviembre. Televisa el día de hoy, durante el noticiero de Carlos Loret de Mola menciona que cometieron un error y el video de la declaratoria es realmente del 24 de Noviembre.

¿Por qué sale a la luz esto hasta ahorita? La portada a la que hace mención "El Grande" es del 17 de Noviembre del presente año y en ella sale una foto del día de la detención de "El Grande", el 12 de Septiembre. El encabezado: "El Grande: Hasta con Calderón convivió".

En la publicación se menciona que durante el bautizo de la hija del senador panista Guillermo Anaya Llamas, el ya presidente electo Felipe Calderón y el Grande fueron presentados por el senador quien agregó: "Cualquier cosa que se le ofrezca, queda a sus órdenes" a lo que Calderón contestó: Igualmente".

Días después vino la respuesta de Televisa exponiendo en público lo ya antes mencionado sobre Proceso. En lo que me corresponde, mi opinión es que solo puedo decir que si el río suena es por que agua lleva.

Siempre se ha sabido de la relación de Televisa y el Gobierno Federal, el PAN. Así como se sabe del PRD y La Jornada o el Frente Popular Francisco Villa o los Antorchistas. Son relaciones de fuentes y mecanismos de poder y sus medios de comunicación a las masas.

Los tres poderes y el cuarto han logrado un muy eficente acuerdo. Ejemplo: el día primero de éste mes Madonna inauguró su gimnasio "Hard Candy" en la delegación Miguel Hidalgo. El panista Demetrio Sodi, delegado de la demarcación, inmediatamente declaró que el gimnasio no contaba con los permisos de operación por lo tanto no podía abrir.

¿Cuántos establecimientos en la ciudad trabajan sin permisos y bajo la mirada de las autoridades? Recordamos algunos trágicos como el Lobohombo en el 2000 o el reciente News Divine. El objetivo es aparecer frente a las cámaras y darse a notar para poder escalar en la esfera política. Gerardo Fernandez Noroña es maestro de ésta técnica que ha enseñado a muchos perredistas como a Yeidkol Polevnsky quien ha brillado mas por sus declaraciones que por su labor política.

Esto es una guerra de poder y medios. Dudo de la inocencia de cualquiera de las partes involucradas. A estas alturas solo nos queda especular entre lo evidente. No estamos sumergidos en la política como para asegurar a ciencia cierta que Felipe Calderón y el narco tienen nexos, tampoco podemos asegurar que lo declarado por El Grande tenga fundamentos verdaderos.

Supongamos que metes en un tubo pequeño a un gato, acto seguido ves a un ratón entrar por el otro extremo y después hay mucho movimiento detrás del tubo. Uno da por hecho basados en lo evidente y en la poca información a la mano que el gato se comió al ratón. Así pasa con nuestra opinión en estos temas que superan nuestro conocimiento.

Yo no dudo que lo declarado por "El Grande" sea cierto y la extorsión sea un modus operandi. Tampoco dudo que el ataque de Televisa fuera una reacción en contra de las acusaciones del semanario contra el Gobierno Federal. Por eso digo: "si el río suena es por que agua lleva".

Flexpod

2010-11-11T09:27:00.000-08:00

Flexpod es la combinación de un tripié con un pulpo. Es un pequeño trípode felxible que consigue la firmeza como para sostener perfectamente una cámara reflex como para que sus pies tomen formas complicadas según donde queramos sujetarlo.

Un Flexpod nos va a garantizar mejores tomas, ángulos mas complicados y fotos mas creativas. Al ser mas pequeña garantiza un precio menor y por lo tanto mas accesibles al fotógrafo aficionado.

Habrá que probarlas...

Yutaka Yokokura, desde oriente...

2010-10-18T19:26:00.000-07:00

También publicado en http://soulthingmusic.blogspot.com/

El jazz japonés es sumamente raro, puede estar fuertemente influenciado por su cultura o puede ser una versión oriental del occidente. Yutaka Yokokura califica en éste último. Es un pianista e intérprete del tradicional koto japonés.

Yutaka inicia su carrera con clases de piano a los 4 años de edad, con el paso de los años su interés por la música brasileña fue en aumento hasta que tuvo la oportunidad de liderar su propia banda que se inspiraba mucho en el sonido de Sergio Mendes.

Para sus 22 años viajó a Estados Unidos, a Cal State Long Beach. Ahí tocó con Hiroshima que, irónicamente, lo sacó a la luz para el público japonés. A los 28 años publica su primer trabajo titulado Love Light ya con el reconocido productor Dave Grusin.

Diez años mas tarde, y tras largas horas en estudio saca a la luz Yutaka, su segundo álbum donde ya cuenta con la colaboración de Abe Laboriel (¿suena conocido el apellido?si...es el hermano de Johnny Laboriel) Paulinho da Costa, Oscar Castro-Neves y hasta el mismisimo Sergio Mendes. Para 1990 lanza Brazasia, repitiendo mucha de la alineación de músicos de estudio que convocó para Yutaka.

Yutaka Yokokura es una oportunidad para disfrutar un tipo distinto de jazz, sumamente espiritual, sumamente deleitable. Es una oportunidad de fusión entre la cultura nipona y carioca. Entre el berimbau y el koto. Desafortunadamente el trabajo de Yutaka no es muy conocido y no hay mucha difusión pero si les interesa estaré subiendo un par de discos.

Corinne Bailey Rae, el antes y el después...

2010-10-18T08:29:00.000-07:00

Publicada también en http://soulthingmusic.blogspot.com/

Corinne cuenta con una carrera excepcionalmente corta que contrasta con el enorme éxito y calidad de su música. Su historia comienza en su infancia, con clases de violín. Pertenecía al coro de la iglesia donde acudía y eso le fue abriendo el horizonte para sus habilidades de canto. Los años pasaron, Corinne y sus dos hermanas menores fueron víctimas de racismo en su natal Leeds, en Inglaterra donde se les tachaba de Pakistaníes por sus rasgos. Lo cierto es que esa apariencia se debe a que su padre era del caribe.

Ya en su adolescencia Corinne forma una banda de indie-pop llamada Helen con la que logran un contrato de grabación con Roadrunner Records UK pero el embarazo repentino de una integrante detuvo la grabación y nunca se concretó. El grupo estaba fuertemente influenciado por bandas femeninas como Verucca Salt y L7, Corinne consideraba que las chicas en guitarra eran muy sexys.

Tiempo mas tarde entró a la Universidad de Leeds a estudiar letras inglesas, para pagar sus estudios tocaba por las noches en un bar local en el que se frecuentaba el jazz. Ahí conoció al saxofonista Jason Rae con el que se casó en el año 2001. Durante este tiempo Corinne escribe temas para su álbum debut que sale a la luz en el 2006. Según la crítica uno de los mejores albumes del año además que es la cuarta británica en llegar al #1 con un álbum debut.

El disco homónimo de Corinne alcanzó el Top 10 alrededor del mundo, pero la muerte de su esposo causada por una supuesta sobredosis en 2008 la separó del mundo musical por una temporada.

En febrero de éste año lanzó The Sea su segundo disco que muestra una Corinne mas madura en lo musical, un poco nostálgico pero de una excelente calidad.

Ojalá puedan ver la nueva versión del video solo que EMI desactivó la inserción del video...
http://www.youtube.com/watch?v=YontwjEwCWY

La verdadera calidad se demuestra en vivo, en acústico...

Un cover a Led Zeppelin muy bien logrado...

Una colaboración con Marcus Miller...

El sencillo de su nuevo disco, The Sea...

Remembrando a Bill Evans...

2010-10-15T08:12:00.000-07:00

Publicada también en http://soulthingmusic.blogspot.com/

Mas que un aporte para descubrir, este es un aporte para recordar.

Bill Evans es de esos músicos dentro de la escena del jazz que forzoso mencionar. Su estilo es tan único que podemos recordarlo encorvado sobre su piano, y podemos reconocer fácilmente su interpretación en una pieza. Uno pensaría que un pianista tan talentoso no tiene limitaciones para interpretar cualquier estilo pero Bill Evans siempre se definió como incompetente para tocar swing y otros estilos derivados de ritmos africanos (muy complejos, según él).

Lo cierto es que sus aportaciones al cool jazz y al jazz modal tuvieron repercusiones en titanes como Miles Davis con quien trabajo en su sexteto durante seis meses. Su huella la podemos escuchar en la interpretación de Davis de Kind of Blue, en el disco que lleva el mismo nombre, en el que el estilo de Evans domina al explosivo e impredecible Davis.

La carrera de Evans esta plagada de colaboraciones e interacciones con músicos y compositores de diversas corrientes del jazz, como una especie de encuentro simbiótico Evans dejaba marca pero también resultaba influenciado. Bill Evans muere el 15 de septiembre de 1980 debido a una insuficiencia hepática que se complicó por una hemorragia interna, provocada por su adicción a la heroína y cocaína.

¿Discos de Bill Evans? Muchos, demasiados. ¿Los importantes? Es cuestión de gustos en realidad. Les dejo un par de discos lanzados por él y un par de recopilatorios que a mi parecer concentran lo mejor de Bill Evans seguido de unos videos para su disfrute junto a una copa de vino, un tabaco y buena compañía.

New Jazz Conceptions

Everybody diggs Bill Evans

Portraits in jazz

Waltz for Debby

Victor Wooten: mil y un manos...

2010-10-15T06:44:00.000-07:00

Entrada también publicada en http://soulthingmusic.blogspot.com/

Victor Lemonte Wooten, nacido el 11 de septiembre de 1964 es un virtuoso del bajo. Podría chutarme toda su biografía haciendo énfasis en que empezó a tocar el bajo a los dos años y sobre Bela Fleck & the Flecktones. También podría describirles la asombrosa habilidad y talento que tiene. Victor Wooten es el resultado de años de experimentación en el bajo que iniciaron con Jaco Pastorius y continuaron años adelante con Stanley Clarke.

Victor Wooten domina todas las técnicas que existen para un bajista. El no se limita a hacer un pull & slap, él hace varias pasadas en cada movimiento de su mano. El no hace un simple tapping sobre las cuerdas, hace intrincadas melodías que parecieran salidos de un piano. Lo hemos visto incluso haciendo acordes con un bajo lo cual es sumamente raro y complicado. Es un espectáculo visual y es un deleite para los oídos.

Tal es su dominio con el instrumento que junto a varios bajistas de también excelente nivel ha formado agrupaciones donde el bajo es el instrumento clave tal como Bass Extremes junto a Steve Bailey y recientemente S.M.V. junto a Stanley Clarke y Marcus Milles. Su labor musical no se limita a su experiencia, Wooten da clínicas en todo el mundo.

Sobre su discografía podría personalmente recomendar tres grabaciones que ya reflejan una madurez musical:

What did he said? (1997)

Yin Yang (1999)

Palmystery (2008)

Y junto a S.M.V. un excelente disco:

Thunder (2008)

Pero un video de YouTube dice mas que un millón de palabras así que les dejo unos para que juzguen por ustedes mismos:

Jaco Pastorius y su fretless...

2010-10-15T06:41:00.000-07:00

Entrada también publicada en http://soulthingmusic.blogspot.com/

El bajo ha sido un instrumento relativamente nuevo en ser protagonista en el universo musical, en muchas piezas de jazz podemos escuchar a contrabajistas tejiendo sus notas pero el bajo eléctrico en el mundo contemporáneo siempre fue un instrumento de acompañamiento.

John Francis Anthony Pastorius III nació el 1 de diciembre de 1951, muy joven se mudó a Fort Lauderdale donde empezó a tocar en distintas bandas escolares. Originalmente empezó en la batería pero tras sufrir un accidente jugando tuvo que intercambiar posición con el bajista de su banda. Empezó a explorar el instrumento removiendo de forma artesanal los trastes del bajo (los bajos fretless eran muy raros en la época, y cambió también el tipo de entorchado en las cuerdas de su bajo para lograr un sonido muy especial. (Su bajo era un Fender Jazz Bass de 1954, Fender tiene un modelo especial conmemorativo a Jaco).

De Jaco Pastorius el mundo empezó a conocer hasta la grabación de Bright Size Life, excepcional disco junto al guitarrista Pat Metheny que captó la atención del mundo del jazz y de sus colegas bajistas.

Fue bajista durante algún tiempo de Blood, Sweat & Tears y un par de años mas adelante grabaría su primer disco homónimo. Esta grabación es un parteaguas en el mundo del jazz por su impecable técnica y estilo. Aquí una pieza junto a Joni Mitchell.

Jaco mas de una vez hizo énfasis en su fanatismo por Weather Report y durante mucho tiempo persiguió a Joe Zawinul, líder de la banda, para que lo aceptara como el bajista. Al salir Alphonso Johnson de Weather Report Jaco tomó inmediatamente su lugar. De 1976 a 1981 Jaco y Weather Report tuvieron sus mejores años que quedó constatado en varias grabaciones.

A mediados de la década de los 80 Jaco fue diagnósticado con el transtorno maniaco-depresivo. Las medicinas lo adormilaban y le entumían los dedos así que Jaco dejó de tomarlas, esto derivo en actitudes erráticas que lo llevaron a convivir en la calle con vagabundos y mendigos. Podía ir de la absoluta euforía a la depresión en cosa de segundos.

Jaco fue encarcelado por robar un carro y fue liberado el 11 de septiembre de 1987. Fue a intentar sabotear un concierto de Carlos Santana donde el exbajista de Weather Report, Alphonso Johnson, tocaba. Le pidieron que se retirara, en completo estado de ebriedad intento sabotear otro concierto en un bar de la zona. El manager de lugar, experto en artes marciales, le propinó tal golpiza que le reventó el cráneo y lo dejó en coma. Tras 10 días de lucha en el hospital Jaco muere el 21 de septiembre de 1987.

Pero el legado que Jaco dejó a las generaciones posteriores es inmenso. La experimentación y exploración del instumento sigue marcando a muchos bajistas hoy en día. Su hijos Julios y Felix Pastorius tomaron los pasos de su padre y han demostrado gran talento para el bajo, esperemos en unos años escuchar mucho mas de ellos.

Aquí Felix Pastorius con Victor Wooten:

Triste selección, mediocre...

2010-10-13T21:05:00.000-07:00

Ayer se llevó a cabo el encuentro amistoso entre la selección de Venezuela y "El Tri", partido que acabó con un triste empate a dos. Un mediocre resultado para ser el último partido del año de la selección. Aquí lo importante no es el resultado en sí, lo que llama la atención en lo sucedido recientemente con la selección y la Femexfut. ¿Qué sucedió?

Los roces entre el cuerpo administrativo de la selección nacional ya se venían dando. Entre los mas reciente podemos recordar esa "fiesta" privada que Francisco Rodriguez, Jonathan Dos Santos, Andrés Guardado, Carlos Salcido, Ricardo Osorio y Héctor Moreno tuvieron con un par de jóvenes rubias un mes antes de la concentración mundialista, en marzo. Fue una reunión que no pasó a mayores pero que hicieron un boom en los medios.

Durante el mundial de Sudáfrica 2010 la comunicadora Monserrat Oliver subió a su Twitter fotos de ella con la selección nacional festejando. En las fotografías se ven muchas botellas de cerveza que luego resultaron ser de ella y sus amigas, según Oliver. Esto desencadenó una serie de críticas por parte de la afición que tachó de irresponsables a los jugadores. Según la Federación esto era una reunión familiar. La Femexfut anunció que se estudiaría el caso para ver si se habían cometido infracciones por parte de os jugadores, de ser así se aplicarían sanciones. Los jugadores cerraron filas tras dichas declaraciones. Bien subtitulada la foto dice “Les dijimos que íbamos por la Corona, la Victoria, y la Modelo…”

Durante Septiembre la selección tuvo otra fiesta familiar dentro del hotel, por motivos de seguridad ya que estaban en Monterrey, tras enfrentar a Colombia en partido amistoso. Esta fiesta tampoco tenia nada de familiar, acabó con chicas en minifaldas. Una de ellas era la trasvesti/transexual Yamile Herrera que ofrece sus servicios escort en Monterrey, Querétaro y D.F. bajo el nombre de Gema. Circularon inmediatamente fotos de ella con Carlos Vela, y una vez más, Carlos Salcido y Francisco Rodríguez.

A dos semanas de lo sucedido, Nestor de la Torre, Director de Selecciones Nacionales, anunció la suspensión de seis meses a Carlos Vela y Efraín Juárez por su comportamiento tras violar cuatro artículos del reglamento para los convocados al Tri. También se anunció que se aplicaría una multa correspondiente a 50 mil pesos a: Guillermo Ochoa, Francisco Maza Rodríguez, Carlos Salcido, Andrés Guardado, Gerardo Torrado, Giovani dos Santos, Javier Chicharito Hernández, Rafael Márquez, Héctor Moreno y Enrique Esqueda.

Días después Rafael Márquez mando una carta a Justino Compeán, Presidente de la Federación pidiendo “no ser convocados hasta que las conductas y procedimientos al interior de nuestras concentraciones sean más coherentes con ideas y conductas de los directivos". El comunicado pide la destitución de Nestor de la Torre. La carta contiene los nombres sin firmas de de Rafael Márquez, Francisco Javier “Maza” Rodríguez, Carlos Salcido, Andrés Guardado, Gerardo Torrado, Pablo Barrera, Giovani Dos Santos, Javier Hernández, Guillermo Ochoa, Enrique Esqueda, Héctor Moreno, Carlos Vela y Efraín Juárez. Curiosamente a excepción de Pablo Barrera son todos sancionados.

El día de ayer Nestor de la Torre anunció su separación del cargo. Justo cuando al Federación le había dado el espaldarazo apoyándolo en el conflicto. Aún así la selección no alzó vuelo frente a Venezuela.

Yo creo que esta selección no alzará vuelo nunca. Son muchos egos que soportar, no puedo creer que se pongan en esa actitud pese a que no están ofreciendo ningún buen resultado, y para terminarla de joder tampoco estan ofreciendo un buen espectáculo dentro de la cancha. Lo siento por la gente que paga un boleto en el estadio, por la gente que paga por tener una player de un equipo de futbol y solo es testigo de la mediocridad e ineptitud. Es un equipo de futbol "profesional" y han demostrado todo lo conteario. Ya basta de que estas divas hagan y deshagan a placer. Fuera Nestor de la Torre pero también el Presidente y Secretario de la Federación, fuera a los jugadores de la selección; que le den el espacio a jugadores que sí estan dispuestos a dejar el sudor en la camiseta y buscar una victoria. Se les debería de pagar en base a su desempeño mientras no demuestren compromiso y profesionalismo.

El gran hilo versallesco...

2010-10-10T19:14:00.000-07:00

Frances, de 47 años. Director de obras que han marcado de forma permanente mi ser. Es curioso agarrar un hilo y empezar a tirar de él, descubrir todo lo que lleva anexo y coser toda esa pedacería junta. Asi me pasó con Michel Gondry, recientemente vi Be kind, Rewind y al contarme mi hermano que era también el director de Eternal sunshine of the spotless mind me puse a investigar. Resulta que es también director de La science des rêves donde actua Gael García Bernal. Pero su presencia en mi memoria no acaba ahí, Gondry también ha dirigido videos musicales que conozco bien así que ahi va una lista del fabuloso trabajo de Gondry:

Björk - Human Behaviour (1993)
Sinead O' Connor - Fire on Babylon (1995)
Rolling Stones - Like a Rolling Stone (1995)
Daft Punk - Around the world (1997)...a mi gusto un EXCELENTE VIDEO
Foo Fighters - Everlong (1997)...otro videazo.
Beck - Deathweight (1997)...no es de mi agrado pero reconozco que es un video muy divertido.
Björk - Bachelorette (1997)
Stardust - Music sounds better with you (1998)
Rolling Stones - Gimme Shelter (1998)
Chemical Brothers - Let forever be (1999)
The White Stripes - Fell in love with a girl (2002)
Chemical Brothers - Star guitar (2002)
The White Stripes - The hardest button to button (2003)
The Vines - Ride (2004)...uno de mis videos favoritos
Steriogram - Walkie Talkie man (2004)
The Polyphonic Spree - Light & Day (2004)

Yo no se por que ya no se hacen buenos videos musicales...

FLAC...

2010-10-03T21:15:00.000-07:00

¿Recuerdan la anterior entrada sobre el JPEG? El mp3 que tanto usamos es el JPEG del mundo del audio. La información musical se comprime de tal manera que se reproduzcan 128 kb por segundo. Eso era el standard aceptable de compresión hace varios años, música a 128kbps. La tecnología ha avanzado y ahora la música en internet se esta trabajando a 320 kbps.

El FLAC (Free Lossless Audio Codec) es un formato musical poco conocido cuya compresión no lleva ningún tipo de pérdida. Por lo tanto se vuelven archivos muy pesados, pero tienen calidad de CD. Para entender mejor esto veámoslo así:

Un canción de 3 minutos en mp3 a 128 kbps pesa unos 2 MB.
Un canción de 3 minutos en mp3 a 320 kbps pesa unos 5 MB.
Un canción de 3 minutos en FLAC pesa unos 50 MB, y un disco sería casi un GB.

Ya existen reproductores freeware que permite reproducir FLAC pero sin unas buenas bocinas o unos buenos audífonos.

2012...

2010-10-03T20:37:00.000-07:00

¿Por qué el mundo se va a acabar el 21 de diciembre del 2010?

Estamos en la era de la información y de la manipulacón a través de ella. Esto no es mas que un boom mercadológico asi como lo fue el año 2000 con el Y2K. ¿lo recuerdan? Decían que las computadoras al cambiar del 1999 al 2000 iban a tener una falla fatal y que computadoras como las del pentagono podrían disparar misiles nucleares y cantidad ridícula de aceveraciones. Yo recuerdo que temía por mi PC de escritorio pero nada pasó.

¿En que se fundamenta esta parafernalia?

Cuirosamente esta vez se les hizo caso a nuestros antepasados. El calendario maya tiene tres tipos de cuentas:

el calendario sagrado (tzolkin o bucxok, de 260 días)
el civil (haab, de 365 días) y
la cuenta larga.

La cuenta larga es una sucesión de fechas sin repetición que empieza aproximadamente desde el año 3114 A.C. Asi como nosotros nombramos cierto numero de años (lustros, decadas, siglos, milenios) los mayas nombraban cada ciclo de 144, 000 años como Baktún.

1= kin (día)
20= uinal
360= tun
7200= katún
144 000= baktún.

El 21 de Diciembre del 2012 se termina el treceavo baktún.

Recordemos que dentro de la ideología de los mayas las cosas eran muy simples. No sabían que el sol daba la vuelta a la tierra asi que preferían decir que el Dios Sol (Ak Kin) moría y renacía cada día tras una lucha con las tinieblas y de la cual renacía victorioso. Otro ejemplo es la ceremonia del fuego nuevo donde se apagaban todos los fuegos por pequeños que fueran y renacía un nuevo fuego sagrado y de ahi se distribuía por toda la ciudad. De la misma forma cada baktún el mundo muere, se termina e inicia uno nuevo. Los dioses son tan perfectos que uno no percibe el cambio.

A eso se refiere la "profecía" que el 2012 se acabará el mundo, dicho como tal es cierto (para la mente maya) pero en realidad transcurriría como cualquier 21 de diciembre de otro año entre compras navideñas, frío y mucho tráfico.

Un vistazo a los transportes del futuro...

2010-10-03T20:09:00.000-07:00

De Campagna, el auto/moto de tres ruedas T-REX que va de 0 a 60 km/h en 3.92 segundos

De Can Am Spyder, una tri-moto que te lleva de los 0 a los 60 km/h en 4.5 segundos

Y por último, la moto Segway Quad que calcula en todo momento tu centro de gravedad evitando asi que caigas o voltees.

Reflexiones del 15 de sepetiembre...

2010-09-16T18:38:00.000-07:00

Sí, es cierto. Se lucieron con el espectáculo de la celebración del bicentenario de la independencia (y el centenario de la revolución). Aun acabado el evento mucha gente se dedicó a criticar todo lo relacionado al festejo de ayer. Después de mucho pensarlo llegué a una conclusión.

Yo ayer no grité ¡Viva Calderón!, ¡Viva el PAN!, ¡Viva la clase política!, ¡Viva la guerra contra el narco! ni ¡Viva el desempleo!. Ayer yo grité ¡Viva México! México es de los mexicanos, y amo a mi gente, amo a este país que tiene tanto que dar a los suyos y a los que lo visitan. Un país lleno de riqueza histórica y cultural, con un patrimonio natural que pone celoso al mundo. ¡Viva México!, el país del pozole, las quecas y el atole.

Yo ayer cené en familia para celebrar a este bello país y conmemorar de esa manera a aquellos héroes que con sus ideales y vida misma le dieron libertad a la nación. Ondee la bandera de la nación por la que a diario camino y me ha dado muchos gustos y alegrías.

En ningún momento se festejó ni se hizo un reconocimiento al gobierno, a los políticos. Ellos solo son quienes encabezan la ceremonia.

Festejar o no festejar, esa es la cuestión...

2010-09-15T06:27:00.000-07:00

Estamos en la víspera del festejo del 16 de septiembre, todos sabemos por qué se festeja la noche del 15 y no la del 16 como nos cuenta la historia que fue en realidad, en fin. Éste año es especial, se festeja el bicentenario de la independencia. ¿Qué significado tiene?¿Cómo tomarlo? Festejar o no festejar, esa es la cuestión...

El gobierno federal inicio desde principios del año una campaña mediática buscando exaltar un sentido patriótico-patriótico nacionalista. Funcionó, la gente empezó a creer que éste año se iba a ganar incluso el mundial. Pero ¡oh sorpresa!

Hoy es evidente la frustración de la gente en las notas periodísticas del Facebook que leo a diario. Ya no saben ni a quién culpar de su desgracia. Hace unos meses empezaron a circular videos y gráficos tachando la campaña del Bicentenario como un soma social más. Incluso uno muy famoso como el de Yo soy Vicente Nario (un recuento de muertes, tragedias y demás tragedias sociales encarando ese sentido nacionalista).

Es cierto que no estamos en condiciones de festejar, es cierto que estamos en condiciones económicas-sociales muy graves. Yo recuerdo que hace 200 años la gente se sentía muy similar, en descontento. La gente se quejaba del yugo español pero temían hacer algo por sufrir las represalias. Un aire nacionalista y proteccionista los llevó a levantarse en armas. No creo que estemos en condiciones de levantarnos en armas pero si organizarnos y asociarnos para lograr cambios pequeños pero significativos. Pero este no es un post para buscar la solución al rumbo del país.

Hace unos días una amiga preguntaba de qué sirve quejarse. Bien, una queja es un mecanismo de crítica automática al rechazo de nuestro entorno. Nos podemos quejar por que alguien que no nos cae bien se sienta cerca, por que algo huele feo, por que no nos gustó la comida, por que no nos gusta la música que se escucha, etc... El siguiente paso es ¿qué harás? Hay gente que se sigue permanentemente quejando sin hacer gran cosa, hay quienes toman acción y buscan la manera de solucionar su problema.

Creo que todos nos quejamos. ¿Qué haremos? Seguirnos quejando o hacer algo al respecto? Hay que comprometerse a la causa y buscar la mejor solución. Si queremos cambiar el rumbo de este país tenemos que cambiar nuestro propio rumbo primero.

Por lo pronto hoy yo si gritaré ¡Viva México!

Pantone, no Panettone...

2010-09-10T20:44:00.000-07:00

Siempre lo confundía con el panettone pero no, este se llama Pantone. Qué es? Es normal que cada ser humano perciba los colores de forma distinta. Miles de factores como al luz, el tipo de iluminación o el soporte cambian la tonalidad de los colores. En 1962 Lawrence Herbert fundó una pequeña compañía que vendía tarejetas de colores a empresas dedicadas a cosméticos para estandarizar colores y tonos dentro de su cadena de producción.

En 1963 se generó la primera paleta estandarizada de colores. Un pantone es cuadernillo de aproximadamente 15 x 5 cms que contiene muestras de color ya estandarizadas con un número asignado. De esta manera diseñadores e impresores pueden ponerse a de acuerdo del tono con exactitud.

Asi que a propósito del tema les dejo una web donde pueden consultar el pantone digital:

http://www.instaladoresonline.com/colores_pantone.html

El mundo y el JPEG...

2010-09-04T07:27:00.000-07:00

En el año del 1986 un grupo de fotógrafos se reunió con el fin de compartir sus experiencias con el manejo de la digitalización de la imagen. De esas juntas se logró un standard que normalmente no analizamos: el JPEG.

Las siglas significan Joint Photographic Expert Group (Junta de expertos fotográficos) y ellos definieron un logaritmo de compresión de imágenes que sería una norma años adelante.
¿Para que comprimir archivos? En sus formatos originales la información que un archivo puede guardar puede ser excesiva, y en aquella época las computadoras no contaban con la cantidad de memoria como con la que se cuenta hoy. Los discos extraibles de 5 1/4 de pulgada apenas podían guardar 360 KB de información (que hoy es nada). El uso de internet llevó a considerar mas plenamente la compresión para poder compartirlas a traves de la World Wide Web. Pero estas compresiones llevan consigo una pérdida de información.

El JPEG se dio cuenta que el ojo humano es mas sensible al cambio de iluminación que al cambio de colores. Se nos enseña desde la primaria que los colores básicos son el rojo, verde y azul. Este esquema se mantiene en las computadoras pero el JPEG transforma estas tres señales en otras tres señales distantas:

En la señal Y se transmite la imagen en escala de grises para conservar la luminancia.
En la señal U se hace una ponderación de colores entre el azul y el amarillo.
En la señal V se hace una ponderación de colores entre el rojo y el verde, estas ultimas dos conservan la cromancia.
¿Cómo logra la compresión del archivo? ¿Recuerdan cuando en la entrada de HDR hable sobre los 8 bits en la calidad de imágenes? La computadora divide la imagen en 8 cuadrados (1 octeto) y guarda por separado cada cuadrado, como TODO en la la computadora se maneja a través de código binario. Cuando un cuadrado llega a un valor cercano al cero la computadora lo descarta. En la siguiente imagen se notan claramente los octetos en una imagen después de una compresión excesiva: engrandar para ver mejor...De esta manera se logra bajar el peso de una imagen sinificativamente, es por eso que cuando queremos ampliar una imagen digital a veces nos enfrentamos al "pixelado" en las imágenes. En un futuro abordaremos otros formatos de compresión.

Huevos güey!

2010-08-29T20:35:00.000-07:00

En pocas palabras eso es lo que le dijo el día miércoles Marcelo Ebrard al Arzobispo Juan Sandoval. ¿Cómo llegamos a estas vulgaridades?

El día 10 de éste mes la Suprema Corte de Justicia de la Nación dictaminó que las bodas homosexuales celebradas en el Distrito Federal tienen validez en todo el territorio nacional.

El día 16 desde Aguascalientes el Arzobispo Juan Sandoval Iñiguez declaró que se sobornó a la SCJN para obedecer a intereses de Marcelo Ebrard y de organismos internacionales.

Dos días después Marcelo Ebrard anunció una demana civil por daño moral contra el Arzobispo y contra el vocero de la Arquidiócesis, Hugo Valdemar, ante la Secretaría de Gobernación por sus acusaciones. Jesús Ortega anunció que también acudirán ante el IFE. Yo solo pregunto, ¿Dónde esta ese PRD que se dedica a desvirtuar al gobierno federal y organismos como el IFE? El Arzobispo continúa con sus declaraciones. El día 20 Marcelo Ebrard retó al clérigo a presentar las pruebas del posible soborno.

El día 21 de agosto el Arzobispo calificó de "traición a México" el dictamen de la SCJN. Además declaró que las bodas gay son "un error gravísimo" que "atenta contra la naturaleza humana".

Cuatro días después, durante la 11 Feria Internacional de la Industria del Pan en el World Trade Center Marcelo Ebrard toma una canasta de huevos y la muestra a los fotógrafos diciendo "Para que los vea Sandoval". ¿Qué clase de vulgaridad es esta? ¿Dónde esta el respeto hacia la gente?

La iglesia decidió no comentar el evento y el día de hoy anunció que cuenta con pruebas que Marcelo Ebrard cometió peculado para llevar a cabo la demanda civil contra Sandoval.

¿Dónde acabará esto? Es cierto que la iglesia no debe meterse en el gobierno del país pero ellos hacen su labor social, "mantener" la moralidad y las buenas costumbres. Pero también es cierto que el gobierno del Distrito Federal no debió caer en provocaciones. Pero es vispera de campañas para candidaturas mirando hacia el 2012. Hay que hacerse notar...

HDR...

2010-08-26T08:06:00.001-07:00

De entre todas las técnicas fotográficas que he tenido el placer de experimentar el HDR ha sido en particular singular. Así que me he dado a la tarea de investigar a fondo para poder explicar con propiedad de qué se trata esta técnica.

La primera pregunta es ¿Qué es el HDR? High Dinamic Range se traduce como Alto Rango Dinámico, y entonces preguntamos después ¿Qué diablos es un rango dinámico? El rango dinámico es el margen de captación de luz en los distintos valores de exposición (EV=Exposure Value) que una cámara puede ofrecer.

El concepto central del HDR es conservar y concentrar las zonas de luz y sombra en una fotografía. Por configuración general las cámaras automáticamente hacen ajustes de luz para conseguir la mejor toma, en condiciones de mucha luz oscurecen la toma y visceversa. Esto hace que los colores y contrastes que nuestro ojo ve no sean los mismos que en la fotografía que tomamos. El HDR ayuda a que la fotografía sea mas cercana a la realidad.

En el pasado este ajuste que hacen las cámaras lo hacía el fotógrafo en un proceso llamado Bracketing, esto quiere decir, tomar la misma foto con distintos valores de obturación o distintos valores del diafragma para poder así decidir cual toma era la mas correcta.
¿Cómo se obtiene un HDR? Vamos a hacer uso del bracketing, debemos a tomar (como mínimo) cinco fotografías en diferentes exposiciones, al ser fotos idénticas se necesita un tripié. Los valores EV recomendados son -2, -1, 0, +1 y +2 (ver ejemplo)

También se pueden usar distintos valores de exposición para lograr la variación entre luz y sombre como se ve en el ejemplo. Entre mas fotos con diferentes exposiciones de obtengan mejor será el HDR. ¿Por qué? Cada pixel que captura la imagen puede almacenar determinada cantidad de información, el standard son 8 bits (debido a que el usuario promedio prefiere muchas fotos de buena calidad a pocas fotos de alta calidad). Los formatos digitales comprimen la información de la foto con el fin de hacer archivos de menor tamaño. Las cámaras semi profesionales ofrecen la capacidad de capturar la imagen en formato RAW, literalmente archiva la foto crudamente como lo captó el sensor logrando hasta 64 bits por pixel.

Ya obteniendo las cinco fotografías hay que procesarlas. Existen programas como Photomatix o el Dynamic-Photo HDR que nos ayudan con la fusión dándonos la posibilidad de aumentar valores con el fin de hacer más dramática la fotografía. Desde el CS2 el Photoshop también cuenta con la opción de fusionar las diversas capas aunque en mi opinión no es tan flexible como los programas especializados.

¿Y de dónde nació la idea del HDR? Desde los primeros días de nacimiento de la foto se busco tener un alto rango dinámico en las fotografías, Gustave Le Gray en 1850 fusionó dos negativos con el fin de mostrar altos contrastes con el mar y el cielo. Durante la década de los 40 Charles Wyckoff experimentó con el mapeo de tonos en diversas areas y el resultado lo publicó en la revista Life mostrando una explosión nuclear. Para 1980 el HDR se empezó a usar en cine y la introducción de las cámaras digitales y el avance de los ordenadores hizo mas accesible al fotógrafo promedio ésta técnica. Pero no fue hasta 1997 cuando Paul Devebec hizo pública la técnica al mercado. Para ese momento el internet y el avance de la fotografía digital facilitó el proceso.

Una de las grandes ventajas que tiene el HDR como técnica es que si no nos gusta el resultado final del HRD gracias al bracketing tenemos cinco fotos de la cual seleccionamos una para nuestro archivo fotográfico. En caso de no contar con tripié se puede intentar tomar la fotografía cámara en mano pero se tiene que tener mucho cuidado, la más mínima rotación o movimiento de la cámara altera la toma y el resultado son áreas fuera de foco que estéticamente no se ven mal pero tampoco es el ideal.

¿Qué es un proyecto 365?

2010-08-26T06:51:00.000-07:00

La fotografía., como muchas otras disciplinas, requiere de práctica constante. La velocidad con la que vivimos nuestros días entorpece y dificulta esta labor. La tecnología ha facilitado la tarea de cargar una cámara con nosotros todo el tiempo, incluso la cámara integrada a nuestro teléfono celular es útil.

Un proyecto 365 es un ejercicio recomendado para todo fotógrafo que quiera mejorar su técnica y percepción de la foto. Normalmente estamos acostumbrados a que la foto nos encuentre, es decir, un escenario que capta nuestra atención mientras caminamos, eventos o viajes. Con un proyecto 365 el fotógrafo esta constantemente buscando la foto en lo cotidiano, incluso donde aparentemente no hay oportunidad de una buena toma.

La esencia del proyecto 365 es lograr una fotografía buena (a nuestro criterio) por día durante un año completo. Habrá días donde la fotografía se facilite por que salimos de viaje por nombrar un ejemplo pero habrá otros donde el fotógrafo tendrá que improvisar, diseñar y buscar su foto del día experimentando con técnicas y recursos.
Las posibilidades de un proyecto 365 son infinitas, es decir, se pueden hacer temáticas, se puede contar una historia de 365 capítulos, 365 objetos similares; ¿qué se yo?

Les dejo un link de una galería de un proyecto 365 hecho por un francés donde diseña diversos escenarios con dos Stormtroopers.

http://www.flickr.com/photos/st3f4n/sets/72157616350171741/